Basada en el libro «A través del Espejo» de Lewis Carroll, “El país del espejo” hace eje en el nombre y en el cuerpo como afirmadores de la identidad a través del cruce de la danza aérea, el clown y el teatro de títeres, generando un entramado de lenguajes singular. El espectáculo está dirigido a toda la familia y se presentará desde el domingo 9 de junio, a las 18.30, en Club de Trapecistas, Ferrari 252, CABA.

Sinopsis
Juana, una niña bailarina de 10 años, atraviesa el espejo de su habitación, encontrando un mundo mágico en el que la realidad y la fantasía se confunden. Allí se encuentra con la Reina Roja de Ajedrez, una clown que se convierte en su guía y referente al cuál quiere parecerse y contra el cuál se rebela. En este País sus propios juguetes cobran vida y la sorprenden enseñándole algunos secretos.

Sobre la obra
Esta obra surge de varios encuentros sucesivos y simultáneos. En primer lugar, el encuentro entre tres mujeres (Daniela Fiorentino, Ana Armas e Inés Armas) que trabajan en diversos campos artísticos y pusieron su mirada en el universo infantil.

El encuentro entres ellas y el libro «A través del Espejo» de Lewis Carroll despertaron un interés debido a la amplitud de sentido de este libro y por la misteriosa incursión en el inconsciente de una niña a través de imágenes, sensaciones y pensamientos.

Del libro, la obra toma algunos ejes en los que hace foco: la identidad, la ambigüedad que experimenta un niño al crecer, y la multiplicidad de emociones que surgen al explorar rincones del imaginario y del inconsciente. El nombre y el cuerpo son los lugares donde la identidad se afirma, la niña que danza porque es niña y porque su cuerpo se le presenta como un lugar a explorar, encuentra en el espejo una puerta hacia los reflejos de la realidad, otorgando territorio a otras realidades posibles.

Desde el punto de vista escenoplástico, las texturas se superponen y los colores se multiplican. La presencia del cuadro «Remo» del artista argentino y contemporáneo Marcelo Pombo contagia de flores y destellos caleidoscópicos a la escenografía, al vestuario y a las imágenes de video mientras que la música con aires latinoamericanos propone climas que van desde canciones populares hasta música contemporánea.

Sobre las autoras e intérpretes:
Daniela Fiorentino es clown y titiritera, y viene trabajando en obras infantiles desde hace muchos años, interesada siempre en el cruce de disciplinas como el dibujo en vivo, la danza y las artes plásticas en general, ya que es también ilustradora y estudió Bellas Artes.

Ana Armas es bailarina y psicoanalista. Trabaja en el medio de la danza contemporánea independiente y en la danza aérea con arneses desde hace más de 10 años. Como psicóloga está actualmente trabajando como concurrente en el Hospital de Niños Gutiérrez.

Inés Armas es bailarina, coreógrafa y docente. Dirige la Cía Móvil desde 2006, en la que la danza contemporánea se deja invadir por el teatro, la música en vivo y las artes visuales. Enseña danza y estudia composición e improvisación.

Ficha Artística-Técnica
Intérpretes: Ana Armas y Daniela Fiorentino
Escenografía: Hernán Bermúdez
Realización de títeres: Hernán Bermúdez y Silvia Facal
Vestuario: Melina Cymlich y Pamela Taverna
Diseño de video: Mario Armas
Diseño de iluminación: Adrián Cintioli
Asistente de escenario: Julia Ballester
Coreografia: Ana Armas, Daniela Fiorentino e Inés Armas
Fotos: Lucas Marín
Cuadro: Marcelo Pombo
Edición Musical y Diseño Gráfico: Fagner Pavan
Prensa: Marisol Cambre
Técnico en Seguridad de Vuelos: Sergio Costa Centeno
Asistencia de dirección y de vuelos: Silvia Facal
Dirección: Inés Armas

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