El reino africano de la moda
\nPor Flavia Tomaello, https:\/\/flaviatomaello.blog\/, Instagram @flavia.tomaello<\/p>\n
45 dise\u00f1adores de m\u00e1s de 20 pa\u00edses se presentan en la hist\u00f3rica exhibici\u00f3n Africa Fashion, celebrando la irresistible creatividad, el ingenio y el imparable impacto mundial de la moda africana contempor\u00e1nea. La exhibici\u00f3n es la m\u00e1s extensa del Reino Unido hasta la fecha, y celebra la vitalidad y la innovaci\u00f3n de esta escena vibrante, tan din\u00e1mica y variada como el continente mismo.<\/p>\n
Se exhiben m\u00e1s de 250 objetos para la exposici\u00f3n, aproximadamente la mitad de ellos extra\u00eddos de la colecci\u00f3n del museo, incluidas 70 nuevas adquisiciones. Muchas de las prendas expuestas pertenecen a los archivos personales de una selecci\u00f3n de ic\u00f3nicos dise\u00f1adores africanos de mediados del siglo XX: Shade Thomas-Fahm, Chris Seydou, Kofi Ansah y Alphadi, lo que marca la primera vez que su trabajo se mostrar\u00e1 en un museo de Londres. La exposici\u00f3n tambi\u00e9n celebra a influyentes creativos de la moda africana contempor\u00e1nea, incluidos Imane Ayissi, IAMISIGO, Moshions, Thebe Magugu y Sindiso Khumalo. Africa Fashion muestra estos objetos y las historias detr\u00e1s de ellos junto con las opiniones personales de los dise\u00f1adores, junto con bocetos, editoriales, fotograf\u00edas, pel\u00edculas y secuencias de pasarela.<\/p>\n
Las nuevas adquisiciones que destacan las tendencias de moda del d\u00eda de todo el continente, junto con testimonios personales, textiles y fotograf\u00edas, se exhiben por primera vez. Los objetos destacados incluyen fotograf\u00edas de 10 familias que respondieron al llamado p\u00fablico, un vestido Alphadi de algod\u00f3n y lat\u00f3n obsequiado al museo por el dise\u00f1ador y una nueva pieza dise\u00f1ada espec\u00edficamente para la exhibici\u00f3n por Maison ArtC.<\/p>\n
La Dra. Christine Checinska, curadora s\u00e9nior de African and African Diaspora: Textiles and Fashion, dijo: Nuestro principio rector para Africa Fashion es poner en primer plano las voces y perspectivas africanas individuales. La exposici\u00f3n presenta la moda africana como una forma de arte autodefinida que revela la riqueza y diversidad de las historias y culturas africanas. Mostrar todas las modas en una regi\u00f3n tan vasta ser\u00eda intentar lo imposible. En cambio, Africa Fashion celebra la vitalidad y la innovaci\u00f3n de una selecci\u00f3n de creativos de moda, explorando el trabajo de vanguardia en el siglo XX y los creativos en el coraz\u00f3n de esta escena ecl\u00e9ctica y cosmopolita de hoy. Esperamos que esta exhibici\u00f3n provoque una renegociaci\u00f3n de la geograf\u00eda de la moda y se convierta en un cambio de juego para el campo.<\/p>\n
Comenzando con la independencia africana y los a\u00f1os de liberaci\u00f3n que provocaron un reordenamiento pol\u00edtico y social radical en todo el continente, la exposici\u00f3n busca explorar c\u00f3mo la moda, junto con la m\u00fasica y las artes visuales, formaron una parte clave del renacimiento cultural de \u00c1frica, sentando las bases para la actualidad. revoluci\u00f3n de la moda. A trav\u00e9s de alta costura contempor\u00e1nea, pr\u00eat-\u00e0-porter, hecho a medida y adornos, la exposici\u00f3n tambi\u00e9n busca ofrecer una mirada de cerca a la nueva generaci\u00f3n de dise\u00f1adores, colectivos, estilistas y fot\u00f3grafos de moda innovadores que trabajan en \u00c1frica hoy en d\u00eda. Explora c\u00f3mo el mundo digital aceler\u00f3 la expansi\u00f3n de la industria, transformando irreversiblemente las modas globales tal como las conocemos. Desde las semanas mundiales de la moda hasta los usuarios famosos y el papel de las redes sociales, Africa Fashion celebra y defiende la diversidad y el ingenio de la escena de la moda del continente.<\/p>\n
La exposici\u00f3n forma parte de un compromiso m\u00e1s amplio y continuo de V&A para hacer crecer la colecci\u00f3n permanente del museo de obras de dise\u00f1adores africanos y de la di\u00e1spora africana, trabajando en colaboraci\u00f3n para contar nuevas historias sobre la riqueza y diversidad de la creatividad, las culturas y las historias africanas, utilizando la moda como un catalizador.<\/p>\n
La exposici\u00f3n va acompa\u00f1ada de un programa p\u00fablico m\u00e1s amplio centrado en la moda africana, que incluye conversaciones y charlas, eventos de aprendizaje, actuaciones musicales y eventos en vivo gratuitos.<\/p>\n
Omoyemi Akerele, Fundador y Director, Semana de la Moda de Lagos y Style House Files dijo: La moda africana es algo que ha existido desde siempre, algo que ha sido parte de nosotros. La moda africana es el futuro. La moda africana es ahora. No se trata solo de dise\u00f1adores, hay todo un ecosistema de modelos, maquilladores, fot\u00f3grafos, ilustradores: imagina dar vida al trabajo de todos temporada tras temporada. Moda creada por nuestra gente para nuestra gente y en beneficio del crecimiento y desarrollo de nuestra econom\u00eda. Esta exhibici\u00f3n es importante porque por primera vez la moda del continente ser\u00e1 vista desde una perspectiva diversa que abarca siglos.<\/p>\n
Thebe Magugu, dise\u00f1adora de ropa de mujer, dijo: Siento que hay tantas facetas de lo que hemos atravesado como continente, que la gente en realidad no entiende. Ahora m\u00e1s que nunca, los dise\u00f1adores africanos se est\u00e1n haciendo cargo de su propia narrativa y le cuentan a la gente historias aut\u00e9nticas, no las utop\u00edas imaginadas.<\/p>\n
Artsi, Dise\u00f1adora de Moda, Maison ArtC dijo: Africa Fashion significa el pasado, el futuro y el presente al mismo tiempo. La alegr\u00eda de vivir y la alegr\u00eda del color es completamente distinta y muy particular del continente. Es un lenguaje de herencia, es un lenguaje de ADN, es un lenguaje de recuerdos.<\/p>\n
La exposici\u00f3n comienza con un conjunto contempor\u00e1neo que combina seda brillante con capas exuberantes de rafia de Imane Ayissi. Nacido en Camer\u00fan, el modisto se encuentra en la encrucijada entre los sistemas de la moda, uniendo los per\u00edodos hist\u00f3rico y contempor\u00e1neo, el \u00c1frica continental y global, la artesan\u00eda artesanal y la alta costura. Este conjunto presenta la idea de que las modas africanas est\u00e1n m\u00e1s all\u00e1 de la definici\u00f3n y que los creativos pueden elegir y eligen sus propios caminos.<\/p>\n
La planta baja de la exposici\u00f3n contin\u00faa con una secci\u00f3n del Renacimiento Cultural Africano que se centra en los a\u00f1os de la liberaci\u00f3n africana desde mediados de la d\u00e9cada de 1950 hasta 1994. El reordenamiento pol\u00edtico y social que tuvo lugar impuls\u00f3 un largo per\u00edodo de creatividad ilimitada en la moda, la m\u00fasica y las artes visuales En exhibici\u00f3n hay carteles de protesta, publicaciones y registros que encarnan esta era de cambio radical. Las primeras publicaciones de los miembros del Mbari Club, establecido para escritores, artistas y m\u00fasicos africanos, se encuentran junto a la portada de Beasts of No Nation de Fela Kuti, un \u00e1lbum de llamado a las armas que encarna el sentimiento comunitario de frustraci\u00f3n con la pol\u00edtica. de la \u00e9poca, sino tambi\u00e9n la energ\u00eda de la creatividad de \u00c1frica y el impulso de sus artistas para crear cosas hermosas.<\/p>\n
Pol\u00edtica y po\u00e9tica del pa\u00f1o considera la importancia del pa\u00f1o en muchos pa\u00edses africanos y la forma en que la confecci\u00f3n y el uso de los pa\u00f1os ind\u00edgenas en el momento de la independencia se convirti\u00f3 en un acto pol\u00edtico estrat\u00e9gico. Se mostrar\u00e1n estampados de cera, tela conmemorativa, \u00e0d\u00ecr\u1eb9 kente y b\u00f2g\u00f2lanfini, fragmentos de una rica historia textil que incluye miles de t\u00e9cnicas de todo el continente. Los objetos destacados incluyen una tira de algod\u00f3n seersucker estampado de la colecci\u00f3n V&A con la imagen de una palma abierta y las palabras ‘libertad en mi mano que traigo’ que incorpora la insignia de Ghana recientemente independiente, una expresi\u00f3n visible de las preocupaciones de la comunidad, as\u00ed como nacional, y identidades individuales. Tambi\u00e9n se exhibe una tela conmemorativa hecha a principios de la d\u00e9cada de 1990 luego de la liberaci\u00f3n de Nelson Mandela, que presenta un retrato del que pronto ser\u00e1 el primer presidente negro de Sud\u00e1frica y las palabras \u00abUNA MEJOR VIDA PARA TODOS: TRABAJANDO JUNTOS POR EMPLEO, PAZ Y LIBERTAD’.<\/p>\n
Shade Thomas-Fahm (n. 1933), Chris Seydou (1949-1994), Kofi Ansah (1951-2014), Alphadi (n. 1957), Na\u00efma Bennis (1940-2008) y sus compa\u00f1eros representan la primera generaci\u00f3n de dise\u00f1adores africanos llamar la atenci\u00f3n en todo el continente y en todo el mundo. Marcando el primer momento en el que su trabajo se muestra en un museo de Londres, la siguiente secci\u00f3n, The Vanguard, rastrea su ascenso e impacto, su proceso creativo y sus inspiraciones, tra\u00eddas a la vida por historias reales de aquellos que amaron y usaron sus dise\u00f1os distintivos. . Los aspectos m\u00e1s destacados incluyen una nueva imagen del \u00ecr\u00f3 nigeriano tradicional de Shade Thomas-Fahm, conocido como \u00abel primer dise\u00f1ador de moda de Nigeria\u00bb. Junto a \u00e9l habr\u00e1 un vestido de seda y lurex de 1983 de Chris Seydou, conocido por promover textiles ind\u00edgenas africanos como el b\u00f2g\u00f2lanfini en el escenario mundial. La fusi\u00f3n ic\u00f3nica de la est\u00e9tica africana y europea del dise\u00f1ador de moda ghan\u00e9s Kofi Ansah estar\u00e1 representada en una t\u00fanica azul con rastros del kimono japon\u00e9s, la t\u00fanica del juez europeo y la t\u00fanica agb\u00e1d\u00e1 de \u00c1frica occidental. La innovaci\u00f3n de Alphadi, descrito como el ‘Mago \u200b\u200bdel desierto’, se muestra con un vestido de algod\u00f3n y lat\u00f3n de 1988, obsequiado al museo por el dise\u00f1ador.<\/p>\n
Capturing Change se centra en retratos fotogr\u00e1ficos de mediados del siglo XX, capturando el estado de \u00e1nimo de las naciones al borde del autogobierno: cada toma documenta la modernidad, el cosmopolitismo y la conciencia de la moda de las personas con voluntad y deseo de usarla. La euforia de la descolonizaci\u00f3n coincidi\u00f3 con la democratizaci\u00f3n de la fotograf\u00eda que fue posible gracias a pel\u00edculas m\u00e1s baratas y c\u00e1maras m\u00e1s ligeras. Los retratos fotogr\u00e1ficos tomados en estudios y espacios dom\u00e9sticos se convirtieron en afirmaciones de agencia y autorrepresentaci\u00f3n, haciendo visible el orgullo de ser negro y africano. Los puntos destacados de esta secci\u00f3n incluyen fotograf\u00edas de estudio de Sanl\u00e9 Sory, Michel Papami Kameni y Rachidi Bissiriou. Los elegantes retratos en color de James Barnor tambi\u00e9n se encuentran junto a la fotograf\u00eda dom\u00e9stica de 10 familias obtenidas de la convocatoria p\u00fablica de V&A en enero de 2021.<\/p>\n
En el entrepiso de la exposici\u00f3n, se celebra la nueva generaci\u00f3n de dise\u00f1adores, colectivos, estilistas y fot\u00f3grafos de moda innovadores que trabajan en \u00c1frica hoy en d\u00eda. Una nueva pieza dise\u00f1ada espec\u00edficamente para la exposici\u00f3n, ‘Un di\u00e1logo entre culturas’, de Maison ArtC presenta este piso.<\/p>\n
Una primera secci\u00f3n sobre minimalismo presenta un look de la casa de moda ruandesa Moshions, conocida por reinventar formas y motivos culturales tradicionales de Ruanda en piezas contempor\u00e1neas. Rindiendo homenaje a la vestimenta ceremonial usada hist\u00f3ricamente por la realeza de Ruanda, el look de ropa masculina en exhibici\u00f3n hace referencia al tradicional Umwitero, una faja que cubre el hombro, as\u00ed como tambi\u00e9n abalorios y bordados inspirados en la est\u00e9tica de Imigongo.<\/p>\n
Mixology presenta un conjunto de la colecci\u00f3n Primavera\/Verano 2019 de IAMISIGO, ‘Gods of the Wilderness’, que hace referencia a los antiguos disfraces de disfraces de \u00c1frica occidental. Para esta colecci\u00f3n, el dise\u00f1ador Bubu Ogisi se inspir\u00f3 en el arte esc\u00e9nico abstracto tradicional de \u00c1frica occidental y en la identidad visual \u00fanica y las tradiciones de adorno que han sido creadas por diferentes grupos culturales individuales.<\/p>\n
Artisanal presenta un conjunto azul y blanco de DAKALA CLOTH de NKWO, que trabaja con peque\u00f1os artesanos en todo el continente africano que se especializan en artesan\u00edas como te\u00f1ido a mano, tejido, abalorios y bordado. NKWO explora formas de usar materiales de desecho en sus dise\u00f1os mientras conserva las habilidades artesanales textiles tradicionales. DAKALA CLOTH, hecho de tela de desecho, se pela y luego se vuelve a coser con una t\u00e9cnica que le da la apariencia de tela tejida tradicional.<\/p>\n
Afrotopia presenta un estilo de la colecci\u00f3n Alchemy de Thebe Magugu que se centra en la espiritualidad africana y la relaci\u00f3n que tenemos con nuestros antepasados. El dise\u00f1ador colabor\u00f3 \u200b\u200bcon Noentla Khumalo, estilista y curandera tradicional, en la colecci\u00f3n. Al lado hay un look de Selly Raby Kane, que se inspira en el afrofuturismo.<\/p>\n
En Sartorialists, el autorretrato del dise\u00f1ador de vestuario, estilista y fot\u00f3grafo Gouled Ahmed se rebela contra las normas culturales, mezclando prendas texturizadas del Cuerno de \u00c1frica con materiales cotidianos contempor\u00e1neos para jugar con las nociones de identidad. El trabajo de Ahmed desaf\u00eda la falta de matices en las representaciones de los musulmanes negros no binarios.<\/p>\n
En Adornment, un collar hecho de lat\u00f3n, sisal y sal de b\u00f3rax de la colecci\u00f3n ‘Salt of the Earth’ de Ami Doshi Shah examina las propiedades talism\u00e1nicas de la joyer\u00eda y la capacidad narrativa de los materiales extra\u00eddos de la naturaleza.<\/p>\n
Co-Creation destaca los giros personalizados y contempor\u00e1neos de la tradici\u00f3n con trajes hechos a medida encargados para la boda de Lady Ashely Shaw-Scott Adjaye y Sir David Adjaye OBE por Kofi Ansah. En el transcurso de cuatro citas en su taller en Accra, Ansah y la pareja discutieron todos los aspectos de los dise\u00f1os, hechos con tela kente Ashanti Bonwire de la extensa colecci\u00f3n del dise\u00f1ador. Posteriormente, la pareja fue fotografiada para la revista brit\u00e1nica Vogue luciendo sus dise\u00f1os de Kofi Ansah.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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