Cafeteras, poltronas, l\u00e1mparas, jarrones, sillas y m\u00e1quinas de escribir port\u00e1tiles como la inolvidable Lettera 22 son parte de la muestra \u00abDise\u00f1o italiano\u00bb que se presenta en el Museo Nacional de Arte Decorativo hasta el 29 de enero, donde los hitos de la creatividad italiana que van desde la posguerra a la actualidad establecen un di\u00e1logo entre dise\u00f1os de ambos pa\u00edses, as\u00ed como dan lugar a las emociones que surgen ante esos objetos cotidianos que trascienden lo utilitario y tocan rec\u00f3nditos recuerdos.<\/p>\n
Bajo el t\u00edtulo \u00abDise\u00f1o italiano. La belleza de lo cotidiano entre Italia y Argentina\u00bb, la exposici\u00f3n curada por una arquitecta y especialista en dise\u00f1o, la italiana Silvana Annicchiarico, se aloja en cuatro de las salas del museo hasta fines de enero y es organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires bajo la coordinaci\u00f3n general de su directora, Donatella Cannova, junto al museo nacional fundado en 1937.<\/p>\n
\u00abLos objetos que se ven en la muestra han ense\u00f1ado la historia de c\u00f3mo se ha desarrollado el dise\u00f1o industrial italiano, y cuando se dice italiano podemos decir en el mundo porque hay objetos como la famosa Lettera 22, la m\u00e1quina para escribir que todos nosotros de una forma u otra hemos visto en nuestras casas, que son objetos ic\u00f3nicos y conocidos en todo el mundo justamente porque responden y cambian h\u00e1bitos y costumbres\u00bb, dice Cannova en di\u00e1logo con T\u00e9lam.<\/p>\n
Precisamente la Lettera 22, la m\u00e1quina de escribir port\u00e1til de Olivetti creada por Marcello Nizzoli y Giuseppe Beccio en 1950, inaugura un recorrido en el gran hall del palacio que invita a detenerse en cada una de las piezas, apreciarlas y leer la explicaci\u00f3n precisa que contextualiza un modo de usar y sentir de objetos que representan historias compartidas.<\/p>\n
Sillones, sillas, percheros, estanter\u00edas, contenedores apilables, sillones, radios, televisores, m\u00e1quinas de escribir, lamparas, cafeteras, jarrones, exprimidores, relojes, radios, ventiladores, entre otros utilitarios, dan cuenta de una historia de materialidades y usos, en un solo espacio en exhibici\u00f3n cuyo dise\u00f1o de montaje estuvo a cargo de Bruno Morello.<\/p>\n
La muestra, que expone numerosos objetos de dise\u00f1o industrial italiano en una cronolog\u00eda que marca distintos hitos hist\u00f3ricos desde la posguerra a nuestros d\u00edas, dialoga a su vez con otros de producci\u00f3n nacional en un contrapunto que permite encontrar semejanzas y diferencias.<\/p>\n
El tr\u00e1nsito de una Italia que sale derrotada de la Segunda Guerra Mundial y se instala como potente pa\u00eds industrial, aunque permeable al devenir hist\u00f3rico globalizado, marca una forma especial de concebir el dise\u00f1o en un rol democratizador.<\/p>\n
\u00abEl dise\u00f1o ha acompa\u00f1ado a Italia en el largo recorrido que ha llevado al pa\u00eds a entrar en la modernidad y a convertirse en una de las mayores potencias industriales y manufactureras del mundo. Desde la posguerra, ha desempe\u00f1ado un papel de democratizaci\u00f3n ofreciendo respuestas funcionales y concretas a las necesidades sociales e individuales que iban madurando. ha mejorado la vida cotidiana, la calidad de vida, el confort de las casas, las posibilidades de desplazamiento y comunicaci\u00f3n. Sobre todo, dio cuerpo al sue\u00f1o de llevar la belleza a la vida de todos, sin distinciones de clase y cultura<\/strong>\u00ab, explica Annicchiarico.<\/p>\n \u00abEl dise\u00f1o fue en Italia el heredero directo de esa gran tradici\u00f3n de cultura material que viene de lejos, al menos de los talleres artesanales y creativos de nuestro renacimiento\u00bb, se\u00f1ala la curadora. Y sostiene: \u00abArgentina es una tierra que ha acogido a much\u00edsimos migrantes italianos, los cuales han tra\u00eddo consigo la inspiraci\u00f3n y la creatividad inherente con la italianidad. Por eso entre el dise\u00f1o italiano y el argentino hay no s\u00f3lo muchas figuras-bisagras como las de (Emilio) Ambasz, Tom\u00e1s (Maldonado) y Paolo (Bergomi), sino tambi\u00e9n afinidades y analog\u00edas en los respectivos recorridos de b\u00fasqueda y dise\u00f1o\u00bb.<\/p>\n Cannova, por su parte, se\u00f1ala que este a\u00f1o retomaron desde la instituci\u00f3n cultural que dirige \u00ablas grandes muestras italianas en espacios culturales de Buenos Aires en colaboraci\u00f3n con el Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n\u00bb, as\u00ed como el a\u00f1o pasado presentaron la espl\u00e9ndida exposici\u00f3n en Tecn\u00f3polis de las \u00abLas V\u00edrgenes de Rafael\u00bb.<\/p>\n En esta oportunidad se invit\u00f3 a Annicchiarico como experta en dise\u00f1o, \u00abque ha curado muestras en Italia y el extranjero y dirigi\u00f3 el Museo de Dise\u00f1o de la Trienal de Mil\u00e1n\u00bb (2007-2018) y a la que cataloga como \u00abuna referente absoluta\u00bb en el tema.<\/p>\n \u00abEl Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires quiso justamente retomar las grandes muestras italianas y nos pareci\u00f3 que volver a la materialidad de los objetos que embellecen la existencia, despu\u00e9s de tanta virtualidad que vivimos estos dos a\u00f1os de pandemia, era una manera para homenajear a tantos creadores, tanta industria, tanta capacidad de responder desde lo funcional a necesidades que tenemos en la vida cotidiana\u00bb, explica Cannova.<\/p>\n \u00abPara la cultura italiana, el dise\u00f1o representa una territorio donde se encuentra la creatividad, la cultura empresarial, la capacidad de todo un sistema productivo artesanal que concierne a la capacidad de poner a punto los prototipos y despu\u00e9s el pasaje hasta la producci\u00f3n en serie. Esta flexibilidad combinada es una de las caracter\u00edsticas principales de la capacidad del sistema de dise\u00f1o italiano de responder a las necesidades de todos nosotros\u00bb, a\u00f1ade.<\/p>\n Pero hay una dimensi\u00f3n que trasciende la utilidad y es la emoci\u00f3n que se plasma en esos \u00abobjetos que han interpretado tambi\u00e9n sue\u00f1os\u00bb, como dec\u00eda la curadora en la inauguraci\u00f3n.<\/p>\n \u00abCreo que la grandeza del dise\u00f1o italiano reside en que no se ha limitado a dar respuestas concretas a las necesidades existentes, sino que siempre ha sido capaz de mirar m\u00e1s all\u00e1, de ser visionario y clarividente. Ha captado no s\u00f3lo las necesidades sino tambi\u00e9n los sue\u00f1os que se agolpaban en el imaginario colectivo. Les ha dado savia y energ\u00eda\u00bb, indica Annicchiarico.<\/p>\n \u00abA partir de cierto momento, dise\u00f1adores como Ettore Sottsass o Gaetano Pesce han realizado artefactos que trajeron a la vida cotidiana no solo una respuesta funcional a un problema emp\u00edrico, sino tambi\u00e9n emociones\u00bb. Por lo cual, \u00abel dise\u00f1o ha cargado sus artefactos con una potencia emocional muy fuerte, y ha hecho que ciertos objetos acaben siendo imprescindibles en la definici\u00f3n de la identidad de quien los usaba\u00bb, concluye Annicchiarico.<\/p>\n El recorrido cronol\u00f3gico traza una l\u00ednea \u00abevolutiva\u00bb de la historia del dise\u00f1o italiano en cinco grandes momentos de la historia contempor\u00e1nea del pa\u00eds europeo y re\u00fane piezas de grandes dise\u00f1adores como Gio Ponti, Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Vico Magistretti, Bruno Munari, Gaetano Pesce, Marco Zanuso y Antonio Citterio, entre otros.<\/p>\n En la selecci\u00f3n de piezas est\u00e1n la ic\u00f3nica l\u00e1mpara Pipistrello de Gae Aulenti, el sill\u00f3n Proust de Alessandro Mendini o la cafetera \u00abNapoletana\u00bb \u00b4de Riccardo Dalisi, la radio port\u00e1til de Zanuso y Richard Zapper (1964), o Cactus, un perchero que oficia de escultura con su verde intenso creado por Franco Mello y Guido Drocco (1972), entre otros dise\u00f1os que juegan e investigan sobre la innovaci\u00f3n de materiales y configuran un modo de habitar.<\/p>\n Aunque tambi\u00e9n son impactantes \u00abPrimates\u00bb (2017), unos jarrones policromos dise\u00f1ados por Elena Salmistraro o el juego infantil \u00ab16 animali\u00bb de Enzo Mari (1957), los vasos \u00abSmoke\u00bb de Joe Colombo, los sacacorchos \u00abAnna G.\u00bb (1994) de Cavatappi y Alessandro Mendini, o en un extasiante rojo el asiento Tatlin (1989) de Mario Cananzi y Roberto Semprini inspirado en la torre constructivista de Vladimir Tatlin, o la \u00abSuperonda\u00bb (1967), \u00abuno de los ejemplos m\u00e1s provocadores de rebeld\u00eda contra el establishment y el buen dise\u00f1o de los Archizoom Associati que puede usarse como \u00abdiv\u00e1n, sill\u00f3n, base de apoyo o escultura\u00bb, entre otros.<\/p>\n Donatella Cannova, directora del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires. Foto: Prensa Cultura Entre los dise\u00f1os argentinos, situados junto a los italianos, est\u00e1n \u00abTorres azules\u00bb (1969) del dise\u00f1ador \u00abpop\u00bb Edgardo Gim\u00e9nez, la silla \u00abAlunizaje\u00bb de Guillermo Eirin y Horario Baliero con su \u00abLa compa\u00f1\u00eda\u00bb, un sill\u00f3n de mimbre y hierro. Tambi\u00e9n la silla S522 creada para Harpa de Leonardo Aizemberg y Jos\u00e9 Luis Pastor, en mimbre y madera, objeto muy presente en las casas argentinas. Y otros dise\u00f1adores presentes son Reinaldo Leiro con su espejo \u00abBlancanieves\u00bb (1982), el televisor de carcasa roja de Roberto Napoli, y piezas de Ricardo Blanco, Herman Loos y Susi Aczel.<\/p>\n Por otro lado, las cinco secciones que ocupan los espacios centrales de las cuatro salas que albergan la muestra son \u00abLa posguerra, la reconstrucci\u00f3n y el boom econ\u00f3mico (1945-1963)\u00bb; \u00abLa democracia objetual y los fetiches del consumo (1964-1972)\u00bb; \u00abLa crisis y la comunicaci\u00f3n de las emociones (1973-1983)\u00bb; \u00abDespu\u00e9s de la modernidad (1984-1998)\u00bb; y por \u00faltimo, \u00abEl nuevo milenio y el dise\u00f1o como profesi\u00f3n de masas\u00bb (1998-2022), que expande el concepto de trabajo del dise\u00f1o.<\/p>\n
\nUna particularidad de esta exposici\u00f3n de dise\u00f1o es la coexistencia con pinturas, tapices, estatuas, mobiliario y dem\u00e1s objetos del propio palacio, que se ubican como abrazando esta muestra de 58 objetos de dise\u00f1o italiano y 20 piezas argentinas pertenecientes al acervo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en una suerte de di\u00e1logo ampliado.<\/p>\n