![\"\"](\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-T_YC-nNhuyA\/YWqzi5UMkzI\/AAAAAAAATy8\/RaEqLVR1zf8yDnFOx4h0xXahf5f42mwfwCLcBGAsYHQ\/s700\/95097812_2670998713011039_3380076632738889728_o.jpg\" "\\"\\"")
<\/a><\/p>\nLa inmigraci\u00f3n segu\u00eda trayendo entretanto violinistas jud\u00edos de Polonia, Rusia o Rumania, que encontraban un camino natural de ingreso al tango como medio de vida y como incorporaci\u00f3n al nuevo entorno social. Parad\u00f3jicamente, los barrios jud\u00edos de Balvanera, Abasto, Villa Crespo, Paternal, Almagro, fueron los barrios de tango por excelencia.<\/p>\n
Los padres jud\u00edos de estos j\u00f3venes m\u00fasicos, seguramente habr\u00e1n so\u00f1ado con que sus hijos, alg\u00fan d\u00eda ser\u00edan concertistas famosos de m\u00fasica cl\u00e1sica, y sin dudas sintieron decepci\u00f3n y bronca al verlos convertidos en m\u00fasicos de una humilde orquesta de tango o tocando en alg\u00fan cabaret del pecaminoso bajo porte\u00f1o.<\/p>\n
El tango fue creciendo en los barrios \u201cbajos\u201d y prohibido en casas de gente \u201cculta\u201d. El tango significaba adem\u00e1s una amenaza de diluci\u00f3n de la identidad jud\u00eda, aunque la mayor\u00eda de los jud\u00edos dedicados al tango, conservaron sus rasgos distintivos de identidad, incluido el idish.<\/p>\n
La historia del tango no hubiera sido la misma sin el aporte jud\u00edo. Uno de esos m\u00fasicos que se compenetra con el nuevo g\u00e9nero popular del tango fue el bandoneonista Antonio Gutman quien en 1914 form\u00f3 la Orquesta t\u00edpica \u2018El Rusito\u00b4, as\u00ed llamaban amistosamente en Buenos Aires a los jud\u00edos.<\/p>\n
Otro nombre emblem\u00e1tico en la escena del tango fue Arturo Bernstein, apodado \u201cel alem\u00e1n\u201d, considerado el mejor bandoneonista de la \u00e9poca, pero su mayor obra fue la creaci\u00f3n de la escuela \u201csistem\u00e1tica y nacional de bandone\u00f3n\u201d. De su mano y de su escuela, surgen varios bandoneonistas famosos entre los 20 y 30.<\/p>\n
A la Orquesta de Juan Maglio se une el joven pianista jud\u00edo, Alberto Soifert, el cual despu\u00e9s de participar en las m\u00e1s grandes orquestas como Canaro, Fresedo, Troilo y Gobbi, llega a dirigir su propia orquesta, la cual llevaba su nombre. Solo en pocos casos un jud\u00edo llego a ser director de orquesta o cantor. \u00a1Soifert lo fue!<\/p>\n
Los seud\u00f3nimos contribuyeron a ocultar el aporte jud\u00edo al tango. \u201cSi quer\u00e9s cantar tango no pod\u00e9s llamarte Le\u00f3n ni Zucker\u201d, le aconsej\u00f3 Celedonio Flores al hermano mayor de Marcos Zucker, quien cambi\u00f3 su nombre por Roberto Beltr\u00e1n. Abraham fue Alberto; Israel, Ra\u00fal; Noiej Scolnic fue Juan Pueblito e Isaac Rosofsky fue Julio Jorge Nelson.<\/p>\n
Otro de los pocos jud\u00edos que llegan a ser director de orquesta fue Ismael Spitalnik quien fuera uno de los m\u00fasicos m\u00e1s completos en la historia del tango -bandoneonista, director, arreglador musical y compositor-. Naci\u00f3 en Buenos Aires el 27 de agosto de 1919, en el seno de una humilde familia jud\u00eda obrera integrada por ocho hermanos. Particip\u00f3 como m\u00fasico en las orquestas m\u00e1s importantes de la \u00c9poca de Oro del tango, por ejemplo, con Angel D\u00b4Agostino, Juan Carlos Cobi\u00e1n, Horacio Salg\u00e1n y Miguel Cal\u00f3.<\/p>\n
Su participaci\u00f3n en la Orquesta de Miguel Cal\u00f3, una de las m\u00e1s prestigiosas durante la denominada \u201cd\u00e9cada del 40\u201d, merece ser destacada, pues, para fines de 1944 esta notable agrupaci\u00f3n sufre un desmembramiento en su estructura central. Se retiran cuatro de sus m\u00e1s importantes instrumentistas, una verdadera cat\u00e1strofe para Miguel Cal\u00f3. Sin embargo, \u00e9ste llama a sus filas a un m\u00fasico que conoc\u00eda muy bien ya que hab\u00eda participado en su agrupaci\u00f3n entre los a\u00f1os 1936\/1939: el pianista Miguel Nijensohn. Este gran m\u00fasico jud\u00edo recompone la orquesta con diez instrumentistas, la cual qued\u00f3 integrada por seis m\u00fasicos de origen jud\u00edo: los violinistas Alberto Besprosvan, Leo Lipesker y Sim\u00f3n Broitman, los bandoneonistas Ismael Spitalnik y F\u00e9lix Lipesker y en el piano Miguel Nijensohn, quien compart\u00eda la responsabilidad de los arreglos musicales junto a Ismael.<\/p>\n
Ra\u00fal Kapl\u00fan, violinista, director, compositor. Cre\u00f3 la \u201cescuela virtuos\u00edstica\u201d en el tango, con una gran similitud o influencia del viol\u00edn Klezmer.<\/p>\n
Se llamaba Israel Kafl\u00fan y hab\u00eda nacido en Balvanera. Su padre, Leiser Kafl\u00fan, se ganaba pobremente la vida como vendedor ambulante de gorras y sombreros, que llevaba en un gran cesto de mimbre. Clara Finkel, su mujer, ambos hab\u00edan llegado de Besaravia, era el nombre de lo que hoy denominamos Moldavia. Los dos primeros hijos de la pareja murieron de escarlatina. El tercero en llegar al mundo fue Israel. Unos inquilinos negros, que ocupaban otra pieza del caser\u00f3n, se encari\u00f1aron con el chico, y a ellos se debi\u00f3 que su nombre cambiara por el de Ra\u00fal. Les parec\u00eda que as\u00ed lo llamaba Clara: \u00ab\u00a1Srul! \u00a1Srul!\u00bb, porque de esa manera sonaba Israel en idish.<\/p>\n
Kapl\u00fan aport\u00f3 al tango obras de arte, como por ejemplo las interpretadas por Demare como Canci\u00f3n de rango (Pa\u2019 que se callen), cantado por Roberto Arrieta en 1942, Una emoci\u00f3n, grabada por Ra\u00fal Ber\u00f3n en 1943, Que solo estoy, que Demare registr\u00f3 con Ber\u00f3n y Carlos Di Sarli con Alberto Podest\u00e1. Tambi\u00e9n grab\u00f3 posteriormente Demare, en 1945, Nos encontramos al pasar.<\/p>\n
Soifert, Spitalnik, Kapl\u00fan son solo algunos nombres de los much\u00edsimos jud\u00edos que han aportado al tango toda su capacidad musical, po\u00e9tica e intelectual.<\/p>\n
Podr\u00edamos seguir enumerando nombres de m\u00fasicos y artistas jud\u00edos, pero vale la pena destacar muy especialmente a \u201clos Rubistein\u201d. Fueron 10 hermanos que viv\u00edan en la calle Catamarca 945. Sus padres eran inmigrantes llegados de Ekaterinoslav, en Ucrania. El padre llamado Motl, era zapatero remend\u00f3n y Mar\u00eda Kaplan, maestra de escuela hebrea, decidieron emigrar ante el azote del antisemitismo, recrudecido en tiempos de la guerra ruso-japonesa y llegaron a Buenos Aires en 1906 con tres hijas. En Buenos aires nacieron 7 hijos m\u00e1s, el segundo nacido en Buenos Aires fue Luis, y con \u00e9l comenz\u00f3 la dinast\u00eda tanguera. Como dato importante para entender de qu\u00e9 manera se viv\u00eda en estos conventillos, toda la familia viv\u00eda hacinada en 2 cuartos y su padre trabajaba en la casa.<\/p>\n
Hubo tres hermanos Rubistein compositores, que han dado a la historia del tango algunos de los m\u00e1s valiosos tangos que se escuchan al d\u00eda de hoy en todas las milongas del mundo.<\/p>\n
Como tantos jud\u00edos, los otros dos hermanos de Luis han cambiado su apellido, o podr\u00edamos decir que utilizaban un apellido art\u00edstico. Estos fueron Elias Randal (Rubistein) y Oscar Rubens (Rubistein).<\/p>\n
Luis Rubistein escribi\u00f3 m\u00e1s de 50 letras de tangos, entre ellos: Carnaval de mi barrio, Cautivo, Charlemos, Dos palabras por favor, En tus ojos de cielo, Marion, Nada m\u00e1s, Tarde gris, Ya sale el tren y otros.<\/p>\n
Elias Randal, ha dejado para el legado cultural tangos como: As\u00ed se baila el tango, C\u00f3mo nos cambia la vida, Mi tango triste, Por quererte te perd\u00ed, y muchos m\u00e1s.<\/p>\n
Oscar Rubens, el otro de los hermanos Rubistein, escribi\u00f3 tangos como: Al comp\u00e1s de un tango, B\u00e9same mi amor, Calla bandone\u00f3n, Canta pajarito, Cuatro compases, El vals so\u00f1ador, Gime el viento, Lejos de Buenos Aires, Tarareando y muchos m\u00e1s.<\/p>\n
Hab\u00eda otro de los hermanos Rubistein tambi\u00e9n dedicado al tango, pero este como locutor y conductor de un programa en Radio El Mundo. Sin duda esta familia jud\u00eda, como tantas otras familias de inmigrantes, le han dado forma al tango.<\/p>\n
MAX GL\u00dcCKSMAN, EL PRODUCTOR JUDIO, PIONERO DEL CINE, LA RADIO Y LA DISCOGRAFIA QUE DESCUBRI\u00d3 E IMPULS\u00d3 LA CARRERA DE CARLOS GARDEL:<\/p>\n Mordejai David Gl\u00fccksman fue un pionero en las industrias cinematogr\u00e1fica y discogr\u00e1fica argentinas. Tuvo tambi\u00e9n una intensa participaci\u00f3n en la vida comunitaria jud\u00eda argentina. Fue Presidente de la Congregaci\u00f3n Israelita de la Rep\u00fablica Argentina desde 1922 hasta su muerte, fue un art\u00edfice de la construcci\u00f3n y la inauguraci\u00f3n de la actual sede de su templo en la calle Libertad el 10 de julio de 1932. A su vez, desde la Congregaci\u00f3n particip\u00f3 de la creaci\u00f3n de una cantidad de instituciones jud\u00edas de beneficencia que perduran hasta el d\u00eda de hoy. Y s\u00ed que lo era. Mientras caminaba con un compa\u00f1ero que hab\u00eda conocido en el barco, qued\u00f3 atrapado en medio del fuego cruzado entre partidarios y opositores de la Revoluci\u00f3n del Parque, Mordechai (Max) sobrevivi\u00f3. Su amigo, no. La suerte de su apellido lo acompa\u00f1aba.<\/p>\n En poco tiempo se convirti\u00f3 en gerente pero lo suyo no fue s\u00f3lo cuesti\u00f3n de azar: era un hombre de acci\u00f3n. En 1904 fue designado representante de la empresa alemana International Talking Machine Company, due\u00f1a de la discogr\u00e1fica Odeon, para la importaci\u00f3n y venta de discos y fon\u00f3grafos. Diez a\u00f1os despu\u00e9s, en 1914, Max Gl\u00fccksmann ya hab\u00eda capturado totalmente el mercado discogr\u00e1fico del tango.<\/p>\n La empresa Odeon se convirti\u00f3 en sin\u00f3nimo de la producci\u00f3n nacional. Instal\u00f3 en el entrepiso del Grand Splendid una sala de grabaci\u00f3n. All\u00ed fue donde eterniz\u00f3 por primera la voz del Zorzal Criollo, Carlos Gardel. \u201cDon Max fue mi Col\u00f3n y mi Juan de Garay\u201d, reconoc\u00eda Gardel, \u201cCuando nadie cre\u00eda en m\u00ed, \u00e9l aventur\u00f3 una ponchada de pesos haci\u00e9ndome grabar mis primeros discos. Sal\u00edan despacio, pero sal\u00edan. Pronto inundaron el pa\u00eds. Despu\u00e9s Am\u00e9rica\u201d. En 1896, luego de cinco a\u00f1os de trabajo con Lepage, se realiz\u00f3 la primera proyecci\u00f3n f\u00edlmica en Buenos Aires, en el teatro Ode\u00f3n, a la que asistieron el bar\u00f3n Lepage, Gl\u00fccksmann y Eugenio Py, otro de los empleados y comprendi\u00f3 de inmediato el impacto social que significar\u00eda el cine.<\/p>\n Arregl\u00f3 con su empleador y parti\u00f3 a Par\u00eds con el fin de negociar con los hermanos Lumi\u00e9re la adquisici\u00f3n de su producto. Pero no se lo vendieron. Entonces, opt\u00f3 por comprar un cronofot\u00f3grafo Elg\u00e9, vendido por el inventor Leon Gaumont. Y consigui\u00f3 algo m\u00e1s importante: un contrato para la representaci\u00f3n exclusiva en Am\u00e9rica del Sur de la firma Path\u00e9 Freres. De esta manera, Casa Lepage fue la primera en importar y vender aparatos proyectores y filmadoras.<\/p>\n En 1908, Enrique Lepage regres\u00f3 a Europa definitivamente y su antiguo cadete le compr\u00f3 el negocio. Fue el gran salto en la carrera empresarial del emprendedor. Una de las caracter\u00edsticas de su estilo fue la diversificaci\u00f3n. No se quedaba con un solo negocio. Su visi\u00f3n le permiti\u00f3 estar un paso m\u00e1s adelante que cualquier hombre de negocios y anticiparse al avance de la tecnolog\u00eda.<\/p>\n Pero Gl\u00fccksmann, visionario y pionero en la industria, no se qued\u00f3 s\u00f3lo con las proyecciones. En 1900, apenas cuatro a\u00f1os despu\u00e9s del invento de los Lumi\u00e8re, produjo el primer documental de la historia argentina, junto con Eugenio Py, filmando la visita del presidente brasile\u00f1o Campos Salles. Abri\u00f3 as\u00ed una empresa que produc\u00eda documentales y noticieros para el cine, el antecesor de \u00abSucesos Argentinos\u00bb. La nueva firma se llam\u00f3 Cinematograf\u00eda Max Gl\u00fccskmann.<\/p>\n Fue productor del primer largometraje argentino: Amalia y los films pioneros en la industria nacional: \u00abLa bandera Argentina\u00bb y \u00abEl fusilamiento de Dorrego\u00bb, Gl\u00fccksmann era el Thomas Alva Edison rioplatense. Tambi\u00e9n fue due\u00f1o del Palace Theatre y del Select Lavalle, entre otros. El entusiasta Max lleg\u00f3 a tener m\u00e1s de cien salas a lo largo de su vida, en Buenos Aires y Montevideo.<\/p>\n Actualmente si uno se acerca hasta la bell\u00edsima librer\u00eda El Ateneo en la Avenida Santa Fe, lugar de culto para bibli\u00f3filos y turistas, en su interior, en el marco superior del imponente escenario se conserva a\u00fan un medall\u00f3n con las letras MG. Son sus iniciales que se encuentran all\u00ed desde que fund\u00f3 esta joya arquitect\u00f3nica en 1919 como cine y teatro Grand Splendid.<\/p>\n Sin descuidar sus otros negocios, vio un veta en 1922, cuando Path\u00e9 invent\u00f3 el \u00abPath\u00e8 Baby\u00bb, un proyector y cinemat\u00f3grafo familiar. Y no se equivoc\u00f3. Fue un boom de ventas entre la clase m\u00e1s acomodada de la sociedad argentina. Todos quer\u00edan tener su proyector.<\/p>\n El llamado \u00abse\u00f1or de los cines\u00bb tambi\u00e9n fue pionero en el negocio de la radio y particip\u00f3, junto con otros socios, de la creaci\u00f3n de una transmisora radial en la planta alta del Splendid de la avenida Santa Fe. Tampoco quiso descuidar el comercio de los discos y por ese motivo, en 1924, organiz\u00f3 un Concurso del Disco Nacional. Fue un \u00e9xito. En total, promocion\u00f3 nueve concursos: siete en Buenos Aires y dos en Montevideo. Pero la crisis de los a\u00f1os 30 le jug\u00f3 una mala pasada. Analiz\u00f3 la situaci\u00f3n y comprendi\u00f3 que ten\u00eda dos alternativas: o iba a la quiebra, manchando su reputaci\u00f3n, o vend\u00eda todo. Gl\u00fccksmann opt\u00f3 por vender. S\u00f3lo se qued\u00f3 con la producci\u00f3n de discos.<\/p>\n En 1946 Mordechai David Gl\u00fccksmann muri\u00f3 a causa de un infarto. Su trabajo fue un pilar fundamental en la construcci\u00f3n del acervo f\u00edlmico, radial y discogr\u00e1fico de Argentina y dej\u00f3 su huella imborrable en la comunidad jud\u00eda de Buenos Aires. Merece todo nuestro reconocimiento.<\/p>\n BEN MOLAR, CREADOR DEL \u00abD\u00cdA NACIONAL DEL TANGO\u00bb:<\/p>\n Fue un autor, compositor, productor musical y cazatalentos argentino. Cre\u00f3 el D\u00eda Nacional del Tango, que se celebra anualmente el 11 de diciembre, coloc\u00f3 placas de bronce en las 40 esquinas de la calle Corrientes y produjo un proyecto art\u00edstico interdisciplinario que combin\u00f3 arte, poes\u00eda y m\u00fasica para promover el tango argentino. Ben Molar era un buscador de talentos ambicioso, un hombre de negocios astuto, que ten\u00eda buen o\u00eddo para lo que el p\u00fablico en general y los j\u00f3venes estaban interesados en escuchar.<\/p>\n Naci\u00f3 como Mois\u00e9s Smolarchik Brenner el 3 de octubre de 1915 en las calles Montevideo y Corrientes en Buenos Aires , Argentina, hijo de inmigrantes jud\u00edos Le\u00f3n Smolarchik y Fanny Brenner. Desde ni\u00f1o Molar cantaba con los murgas del barrio ya muy temprana edad empez\u00f3 a escribir canciones. Trabaj\u00f3 un tiempo en una f\u00e1brica de armazones e hizo el servicio militar en 1937 en el Regimiento de Patricios. Su primer \u00e9xito como compositor lleg\u00f3 cuando escribi\u00f3 interpretaciones en espa\u00f1ol de Silent Night de Franz Gruber y Jingle Bells de James Pierpont, que en ese momento no ten\u00eda versiones en castellano.<\/p>\n Tuvo problemas para convencer a los m\u00fasicos que frecuentaban los caf\u00e9s de la calle Corrientes para que interpretaran sus canciones hasta que se hizo amigo del pianista franc\u00e9s Paul Misraki, quien hab\u00eda emigrado a la Argentina en 1942 y le sugiri\u00f3 \u00abhacerse franc\u00e9s\u00bb. En ese momento, Mois\u00e9s Smolarchik se decidi\u00f3 cambiarse el nombre a Ben Molar, quien supuestamente ven\u00eda de Par\u00eds. Comenz\u00f3 a componer boleros que fueron muy populares en ese momento. R\u00e1pidamente, algunos de los nombres m\u00e1s importantes entre los boleristas \u2014Juan Arvizu , Gregory Barrios , Elvira R\u00edos y Pedro Vargas\u2014 comenzaron a incluir obras suyas en sus repertorios. Tambi\u00e9n cre\u00f3 conjuntos musicales como The Golden Triplets y adapt\u00f3 canciones de Paul Anka , los Beatles, Chubby Checker, Bill Haley, Elvis Presley, Neil Sedaka y para cantantes espa\u00f1oles como Sandro y Palito Ortega. La obra cont\u00f3 con 14 artistas de cada disciplina, recorriendo la historia cultural argentina y abarcando varios estilos del tango. La obra recibi\u00f3 m\u00faltiples premios.<\/p>\n Sin embargo, su trayectoria no excluy\u00f3 a otros ritmos populares, sino que se encarg\u00f3 de traducir al castellano canciones de Los Beatles, como Strawberry Fields Forever y Penny Lane, y de escribir temas para pel\u00edculas y comedias musicales.<\/p>\n Fue Molar quien propuso crear un D\u00eda Nacional del Tango y sugiri\u00f3 que la fecha deber\u00eda ser el 11 de diciembre de cada a\u00f1o para coincidir con la fecha de nacimiento de Carlos Gardel (1890) y Julio de Caro (1899). Otra de sus ideas para promover el tango fue colocar placas de bronce en las 40 esquinas de la calle Corrientes con figuras de la talla de Enrique Cad\u00edcamo , Libertad Lamarque, Ra\u00fal Lavi\u00e9, Tita Merello, Mariano Mores , Horacio Salg\u00e1n y Tania, entre muchos otros.<\/p>\n Entre otros honores, recibi\u00f3 el t\u00edtulo de Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. Fue miembro de la Academia Nacional del Tango, de la Academia Porte\u00f1a del Lunfardo, de la Comisi\u00f3n Directiva del Instituto Cultural Argentino-Israelita, de la Comisi\u00f3n Directiva de la Asociaci\u00f3n Amigos de la Calle Corrientes, y presidente honorario de la Asociaci\u00f3n Gardeliana Argentina.<\/p>\n Estuvo casado con la actriz Pola Neuman con quien tuvo dos hijos: Daniel y Ruben Brenner. Molar falleci\u00f3 a los 99 a\u00f1os, el 25 de abril de 2015 en Buenos Aires, dejando una enorme obra art\u00edstica.<\/p>\n AN\u00c9CDOTAS: C\u00f3mo contamos en la parte 1, los jud\u00edos y el tango se vieron la cara por primera vez en los prost\u00edbulos, en aquellas primeras d\u00e9cadas del siglo XX en que La Varsovia (luego rebautizada Zwi Migdal) se erigi\u00f3 en la mayor organizaci\u00f3n rioplatense de rufianes. La inmigraci\u00f3n segu\u00eda trayendo entretanto violinistas jud\u00edos de Polonia, Rusia o Rumania, que encontraban un camino natural de ingreso al tango como medio de vida y como incorporaci\u00f3n al nuevo entorno social. Los barrios jud\u00edos -Balvanera, Abasto, Villa Crespo, Paternal- fueron los barrios de tango por excelencia. Pero los padres de esos violinistas hab\u00edan ambicionado para sus hijos la gloria de un Jascha Heifetz, y sintieron decepci\u00f3n, rabia o resignaci\u00f3n al verlos convertidos en oscuros violines de fila de humildes orquestas t\u00edpicas, tocando en brumosos palcos de caf\u00e9 o en alg\u00fan cabaret del pecaminoso Bajo porte\u00f1o. Los seud\u00f3nimos tambi\u00e9n contribuyeron a ocultar el enorme aporte jud\u00edo al tango. En el caso de los cantores, casi ninguno adopt\u00f3 un nombre art\u00edstico que tambi\u00e9n sonara jud\u00edo. \u201cSi quer\u00e9s cantar tango no pod\u00e9s llamarte Le\u00f3n ni Zucker\u201d, le aconsej\u00f3 Celedonio Flores al hermano mayor de Marcos Zucker, que entonces se rebautiz\u00f3 Roberto Beltr\u00e1n. Cada Abraham se puso Alberto, cada Israel Ra\u00fal. Noiej Scolnic eligi\u00f3 ser Juan Pueblito. Isaac Rosofsky se reinvent\u00f3 como Julio Jorge Nelson. El tango acog\u00eda con gran disposici\u00f3n y desprejuicio al jud\u00edo, a condici\u00f3n de que disimulara un poco su origen.<\/p>\n En todos los rubros del tango hubo jud\u00edos, en ocasiones como protagonistas decisivos. Figuras como Julio Korn (edici\u00f3n de partituras y arreglos), Max Gl\u00fccksmann (discos y concursos), Jaime Yankelevich (radio) y el clan Rubinstein (un aut\u00e9ntico holding tanguero), entre otros, propagaron el tango con visi\u00f3n empresaria y le dieron una verdadera proyecci\u00f3n industrial. Pero en lo estrictamente art\u00edstico, desconcierta comprobar que no hubo ning\u00fan jud\u00edo entre las figuras aut\u00e9nticamente definitorias, culminantes del g\u00e9nero.<\/p>\n Si los jud\u00edos eran en general buenos m\u00fasicos, superiores al promedio y en muchos casos excelentes (Gosis, Kapl\u00fan, Bajour, Spitalnik, Medovoy, Abramovich y otros), \u00bfpor qu\u00e9 no integr\u00f3 ninguno de ellos la selecta n\u00f3mina de los fundamentales? Tango Jud\u00edo (del ghetto a la milonga) busca, para \u00e9sta y otras preguntas, respuestas que a veces se caen de historias como las que siguen.<\/p>\n Al violinista Samuel Dojman, nacido en un inquilinato en 1912, lo llamaban Milo. El sobrenombre se lo puso una vecina francesa que lo amamant\u00f3, como una derivaci\u00f3n de Schmil (Samuel en idisch), que es como sus padres lo llamaban de chico. Dojman, ya de grande, ten\u00eda que soportar que los muchachos de las muchas orquestas de tango en las que toc\u00f3 lo cargaran cant\u00e1ndole el estribillo de \u201cEsta noche me emborracho\u201d: \u00a1Y pensar que hace diez a\u00f1os \/ fue Milo cura!<\/p>\n El notable bandoneonista, compositor y arreglador Ismael Spitalnik, miembro del Partido Comunista, no deseaba tocar en ninguna orquesta, ni siquiera en la del camarada Osvaldo Pugliese. Pero a fines de 1955 muri\u00f3 el bandoneonista Roberto Peppe, tambi\u00e9n del PC, y su deceso alter\u00f3 el inestable equilibrio que exist\u00eda en las filas del conjunto entre comunistas y apol\u00edticos. Spitalnik recibi\u00f3 entonces la orden de ingresar en la orquesta para impedir que los del Partido quedasen en minor\u00eda. A Pugliese, en realidad, no le parec\u00eda mal que varios de sus m\u00fasicos no fueran comunistas, porque para \u00e9l la orquesta era como un movimiento de masas, que deb\u00eda albergar distintas fuerzas pol\u00edticas.<\/p>\n El tango soy yo: \u201c\u00a1Es mentira que el tango ha muerto; yo lo voy a matar!\u201d, exclamaba el actor Marcos Capl\u00e1n en los a\u00f1os 40, desde el escenario del Teatro Maipo o del desaparecido Buenos Aires, y comenzaba a destrozar vocalmente \u201cLa mariposa\u201d o alg\u00fan otro suceso de la \u00e9poca.<\/p>\n Alias Gardelito En el cabaret Pelikan, de la calle Montevideo, donde actuaba en 1930 la orquesta rejuntada por Domingo Precona, se col\u00f3 un chico que cantaba tangos al derecho o al reves por las mesas y pasaba la gorra. Lo llamaban \u00abGardelito\u00bb y, era el luego actor Marquitos Zucker.<\/p>\n Gregorio Surif fue designado primer viol\u00edn del Maipo. Y aunque nunca hab\u00eda conocido tanta prosperidad, el fascismo que se respiraba en la atm\u00f3sfera de esos primeros a\u00f1os 40, mientras los nazis arrasaban Europa, le infund\u00eda miedo. Para colmo, en la orquesta del teatro hab\u00eda un flautista alem\u00e1n manifiestamente nacionalsocialista, llamado Stefan Eitler.<\/p>\n Al violinista Pedro Sapochnik, An\u00edbal Troilo -que cre\u00f3 su orquesta en 1937- lo llamaba Petrovich por no decirle ruso. Con Pichuco y con el cantor Francisco Fiorentino sol\u00edan ir a jugar picados en Avellaneda e ir a la tradicional casa de juego los Ruggerito.<\/p>\n Natalio Finkelstein ingres\u00f3 con su viol\u00edn en 1945 en la orquesta del bandoneonista Jorge Argentino Fern\u00e1ndez, con quien atraves\u00f3 una experiencia muy dura: tocar en un acto de la Alianza Libertadora Nacionalista, de virulento antisemitismo. Natalio, el \u00fanico jud\u00edo de la orquesta y seguramente de toda la concurrencia, quer\u00eda escapar de all\u00ed, no tener que seguir escuchando esos c\u00e1nticos nazis. Pero Fern\u00e1ndez lo tranquilizaba: \u201cQued\u00e1te, tovarich, que no pasa nada\u201d.<\/p>\n El temperamento art\u00edsticamente ambicioso del pianista Gustavo Beytelmann, nacido en 1945 y emigrado a Francia en 1976, no se conformaba con ser alguien que escribe bien la m\u00fasica de tango. Deb\u00eda llegar a ser un virtuoso. A partir de 1974, durante la \u00e9poca de Jos\u00e9 L\u00f3pez Rega, el violinista Bernardo Prusak recibi\u00f3 amenazas de la Triple A. En 1976, ya establecida la dictadura militar, resolvi\u00f3 quemar su biblioteca: de un departamento del quinto piso. Bernardo fue arrojando uno por uno sus libros al incinerador, sin una l\u00e1grima.<\/p>\n La amistad entre Pedro Laurenz y Samy Friedenthal lleg\u00f3 al punto de celebrar un pacto de sangre en una isla del Tigre, jurando ayudarse a morir con dignidad si uno de los dos padeciese alg\u00fan mal incurable. Y la oportunidad de cumplir la promesa lleg\u00f3. Laurenz agonizaba entre grandes sufrimientos en el Sanatorio Anchorena, condenado por un c\u00e1ncer de est\u00f3mago. Samy le pidi\u00f3 a una enfermera que lo ayudase a morir, pero se rehus\u00f3. \u201cSi ella no lo hace, lo har\u00e9 yo\u201d, les dijo a sus \u00edntimos. Al d\u00eda siguiente Pedro ya no recuperaba el conocimiento as\u00ed que una enfermera se acerc\u00f3 a Samy para decirle que pod\u00eda entrar a la habitaci\u00f3n del enfermo y permanecer a solas con Pedro Laurez y que nadie lo molestar\u00eda. Veinte minutos m\u00e1s tarde, Laurenz hab\u00eda muerto. Tambi\u00e9n un 7 de julio Samy Friedenthal morir\u00eda de un enfisema pulmonar.<\/p>\n Un d\u00eda, en 1967, Mario Abramovich le ofreci\u00f3 a Mauricio Svidovsky (en realidad Mois\u00e9s Isaac S.) intervenir en una grabaci\u00f3n con la orquesta de Enrique Rodr\u00edguez. Hab\u00eda que regrabar el exitos\u00edsimo \u201cAmor en Budapest\u201d en los viejos estudios de Ode\u00f3n. Mientras ensayaban en Radio Belgrano, le pregunt\u00f3 a Mauricio cu\u00e1l era su apellido. Cuando lo escuch\u00f3, repiti\u00f3 como para s\u00ed mismo: Bidosqui. \u201cEst\u00e1 bien, no se haga problema\u201d, le dijo como para tranquilizarlo, y continu\u00f3 el ensayo.<\/p>\n El editor Julio Korn conoci\u00f3 a Cecilia, su futura mujer, en el Club de la Marina. Un a\u00f1o despu\u00e9s, en 1928, la volvi\u00f3 a encontrar en el Hospital Israelita, en circunstancias un tanto rid\u00edculas: de un lado estaban los enfermos gimiendo en sus camas, y del otro se danzaba alegremente, al ritmo de una orquesta, en una fiesta organizada para recaudar fondos destinados a construir un nuevo pabell\u00f3n. Entre la algarab\u00eda, un tal Luis le pidi\u00f3 un tango a Cecilia, pero \u00e9sta lo rechaz\u00f3 con cruda franqueza: \u201cUsted lo baila tan mal -le dijo- que es una pena.\u201d La chica oy\u00f3 entonces una voz que le dec\u00eda desde atr\u00e1s: \u201cYo bailo muy bien el tango. \u00bfNo quiere bailar conmigo?\u201d Al darse vuelta reconoci\u00f3 a Julio Korn. \u201c\u00bfY su novia?\u201d, le pregunt\u00f3 Cecilia, que lo hab\u00eda visto con una chica. \u201cYo no tengo novia\u201d, respondi\u00f3 \u00e9l. Y aquellos dos, unidos por el tango, no se separaron nunca m\u00e1s.<\/p>\n JEVEL KATZ, EL M\u00c1S ALEGRE DE LOS JUD\u00cdOS AL QUE LLAMABAN \u00abEL GARDEL JUD\u00cdO\u00bb:<\/p>\n Comediante, compositor y cantante de docenas de exitosas canciones en idish como las dedicadas a Moisesville y Basavilbaso. Naci\u00f3 en Vilna el 10 de mayo de 1902, famoso dentro de la comunidad jud\u00eda de Argentina en la d\u00e9cada de 1930. Creando y cantando en una curiosa mezcla de lenguajes que se ubicaba entre el idish y el porte\u00f1o, Jevel Katz fascin\u00f3 durante una d\u00e9cada a los jud\u00edos rioplatenses con canciones que reflejaban espontaneidad, gracia y picard\u00eda para pintar las vivencias de los inmigrantes de su mismo origen.<\/p>\n Hab\u00eda nacido en Vilna, la llamada \u00abJerusal\u00e9n de Lituania\u00bb, en el seno de una familia de pocos recursos. De muy joven comenz\u00f3 a trabajar como matricero en la imprenta de los hermanos Rom. Comenz\u00f3 a cantar sus primeras parodias en el sindicato de obreros gr\u00e1ficos de Vilna. A los 27 a\u00f1os decide seguir a un hermano suyo radicado ya en Buenos Aires, una ciudad muy lejana y de muy mala fama por la Semana Tr\u00e1gica del 7 al 14 de enero de 1919, en la que obreros anarquistas se enfrentaron a civiles y militares de ultraderecha y la fascista Liga Patri\u00f3tica Argentina agredi\u00f3 a la comunidad jud\u00eda, con un n\u00famero indeterminado de muertos. En 1910 nacionalistas y polic\u00edas hab\u00edan asaltado casas y comercios israelitas y un barco con quinientos inmigrantes de esa confesi\u00f3n fue obligado a regresar sin permitirle el desembarco; a esto se sumaba la negra reputaci\u00f3n que le daban a los jud\u00edos, la Zei Migdal, una organizaci\u00f3n de criminales de este origen dedicados a la trata de blancas y el contrabando. La inmigraci\u00f3n europea hab\u00eda tra\u00eddo consigo los estereotipos del antisemitismo y se acusaba a los judeo-argentinos de ser anarquistas, usureros y due\u00f1os de la bolsa.<\/p>\n Lleg\u00f3 a Buenos Aires el 20 de mayo de 1930 decidido a iniciarse en el mundo del espect\u00e1culo. Lleg\u00f3 a un extenso pa\u00eds que recib\u00eda grandes oleadas de inmigrantes espa\u00f1oles, italianos, alemanes, rusos y jud\u00edos, como \u00e9l. La mayor\u00eda hu\u00eda de la pobreza, de las feroces guerras entre los europeos y del ascenso del nazismo. En sus diez a\u00f1os de carrera Jevel Katz, J\u00e9vele o K\u00e9tzele, nombres alternativos con los que \u00e9l mismo se nombraba y que eran diminutivos de su verdadero nombre, escribi\u00f3 o musicaliz\u00f3 m\u00e1s de quinientas piezas musicales de los m\u00e1s variados estilos: vidalitas, rancheras, fox-trots, tangos y rumbas. Entre parodias, cupl\u00e9s, cuadros, s\u00e1tiras y peque\u00f1as descripciones l\u00edrico-musicales de la vida jud\u00eda en Buenos Aires y en las colonias agr\u00edcolas jud\u00edas de Santa Fe y Entre R\u00edos, pero solamente grab\u00f3 unas pocas.<\/p>\n Katz empleaba una jerigonza de yiddish lituano, porte\u00f1o y lunfardo con la que ironizaba sobre la vida cotidiana, la pol\u00edtica y el mundo de la far\u00e1ndula, pero tambi\u00e9n dedicaba hermosas melod\u00edas a los barrios hebreos. Katz sol\u00eda tomar canciones que estaban de moda y les cambiaba la letra, rescribi\u00e9ndolas en \u00abcastidish\u00bb, tal como defin\u00eda ese cocoliche que hab\u00eda inventado: \u00eddish mechado con castellano. As\u00ed lo hizo con \u00abLa Cucaracha\u00bb, \u00abManisero\u00bb y \u00abLa Cumparsita\u00bb, entre otras.<\/p>\n Entre sus creaciones se pueden mencionar: \u00abDados\u00bb, \u00abMucho ojo\u00bb, \u00abRadio\u00bb, \u00abUn poquercito\u00bb, \u00abColchas\u00bb, \u00abEn un conventillo\u00bb, \u00abDe noche con un tranv\u00eda por Corrientes\u00bb, \u00abCanning\u00bb, \u00abBusco un cuarto\u00bb, \u00abUna ranchera\u00bb, \u00abT\u00e9\u00bb, \u00abEl gringo en la plaza\u00bb, \u00abMi viaje a Tucum\u00e1n\u00bb, \u00abUn colono\u00bb, \u00abBasavilbaso\u00bb, \u00abMois\u00e9s Ville\u00bb, entre otras. Su vida y obra fue difundida por el escritor Eliahu Toker.<\/p>\n LOS HERMANOS RUBISTEIN: La familia Rubinstein lleg\u00f3 a Buenos Aires en 1906, proveniente de la localidad de Ekaterinoslav, Ucrania. El padre era zapatero y la madre, Mar\u00eda Kaplan, era maestra de escuela hebrea, vienen con 3 hijos. El apellido original era Rubinstein, pero pronto pierde la N intermedia original. La familia llega a vivir en una barriada extremadamente perif\u00e9rica y pobre. Hab\u00edan emigrado a causa del feroz antisemitismo desatado en Rusia. En Argentina nacer\u00edan 7 hijos m\u00e1s, el segundo de los cuales es Luis, nacido en 1908, con quien se inicia la dinast\u00eda tanguera.<\/p>\n LUIS RUBISTEIN PEn 1933 escribe su primer tango, con letra y m\u00fasica de \u00e9l: \u201cVenganza\u201d \u00e9xito de Jos\u00e9 Basso con el cantante Oscar Ferrari. Antes hab\u00eda escrito en 1930 el tango \u201cTarde Gris\u201d, muy grabado. El \u00fanico que grab\u00f3 Gardel, \u201cAmor Pagano\u201d. Otro buen tango es \u201cCarnaval de mi Barrio\u201d de 1938, que lo volvi\u00f3 suceso Mercedes Simone. Pero faltaban sus 2 tangos claves: \u201cCharlemos\u201d un conmovedor tango que cuenta la historia de un ciego que hace una llamada al azar y que dice \u201cCharlando soy feliz\/ la vida es breve\/ so\u00f1emos en la gris\/ tarde que llueve\/ hablemos de un amor\/ seremos ella y \u00e9l\/ y con su voz\/ mi angustia cruel ser\u00e1 m\u00e1s leve\u201d. Este tango en menos de un a\u00f1o tuvo 5 grabaciones.<\/p>\n Aqu\u00ed, el audio de \u201cCharlemos\u201d, en la versi\u00f3n de Domingo Federico y Dante Rossi<\/p>\n https:\/\/youtu.be\/A3m7g-gTg4g<\/a><\/p>\n Otro extraordinario tango es \u201cOlvido\u201d. Es un tango de belleza exquisita grabado por Charlo, Goyeneche y Lagrima R\u00edos. Ada Falcon populariz\u00f3 el tango \u201cNada m\u00e1s\u201d: No quiero nada m\u00e1s\/ que no me dejes frente a frente con la vida\u201d. Otros apreciados tangos son \u201cYo tambi\u00e9n\u201d, \u201cIgual que ayer\u201d, \u201cPlomo\u201d y uno de 1948 \u201cEl perro pequin\u00e9s\u201d que inmortaliz\u00f3 Edmundo Rivero. Era un prodigio Rubistein para concebir canciones. A veces en un d\u00eda escrib\u00eda varios temas. Su vida culmin\u00f3 el 10 de agosto de 1954, de solo 46 a\u00f1os.<\/p>\n OSCAR RUBENS (Oscar Rubistein). https:\/\/youtu.be\/Ma7br64zPA0<\/a><\/p>\n EL\u00cdAS RANDAL (El\u00edas Rubistein). https:\/\/youtu.be\/CIOI8H8p1TI<\/a><\/p>\n MAURI RUBISTEIN (Mauricio).<\/a><\/p>\nLOS JUDIOS Y EL TANGO<\/h2>\n
Parte 2<\/h2>\n
\nNacido en Ch\u00e9rnovitz, Rumania, en 1875, Max Gl\u00fccksmann lleg\u00f3 a Buenos Aires a los 15 a\u00f1os, en 1890. Comenz\u00f3 a trabajar como cadete en Casa Lepage, del bar\u00f3n belga Enrique Lepage, que se dedicaba a la fotograf\u00eda. Este trabajo le cambiar\u00eda la vida. Su empleador le dijo: \u00abAh, Gl\u00fccksmann. Hombre de suerte\u00bb, que es lo que su apellido significa en alem\u00e1n.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nSu esp\u00edritu creativo lo llev\u00f3 a experimentar con las novedades tecnol\u00f3gicas del siglo XX. Manipulaba una m\u00e1quina fotogr\u00e1fica de fuelle y revelaba sus fotos en un cuartito de su casa, pero estaba fascinado por el naciente cinemat\u00f3grafo.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nComprometido con este nuevo lenguaje, constituy\u00f3 una cadena de comercios \u201cMax Gl\u00fccksman\u201d con art\u00edculos fotogr\u00e1ficos.bParalelamente, como parte de su estrategia de diversificaci\u00f3n de mercados, Gl\u00fccksmann fue abriendo salas de cine-teatro. La construcci\u00f3n de la principal demand\u00f3 dos a\u00f1os y se concluy\u00f3 en 1919. Nos referimos al cine-teatro Grand Splendid (hoy sede de la librer\u00eda El Ateneo), en la avenida Santa Fe.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nRadio Splendid inici\u00f3 sus transmisiones experimentales el 23 de mayo de 1923, aunque su inauguraci\u00f3n tendr\u00eda lugar al a\u00f1o siguiente. A medida que la radio iba masific\u00e1ndose, Gl\u00fccksmann se adapt\u00f3 abriendo en la avenida Callao un local de venta de radio receptores. Nada se le escapaba.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nEl primer concurso nacional de tangos se realiz\u00f3 en el Grand Splendid con el auspicio de Max Gluksmann.
\nContaba en su haber con producci\u00f3n de pel\u00edculas, importaci\u00f3n y venta de gram\u00f3fonos, proyectores y discos, una productora discogr\u00e1fica, una participaci\u00f3n en la radio y salas de cine y teatro. Nada le faltaba. A\u00fan as\u00ed, sigui\u00f3 apostando.<\/p>\n<\/a><\/p>\nLOS JUDIOS Y EL TANGO
\nParte 3<\/h2>\n<\/a><\/p>\n
\nFue una de las figuras clave que ayud\u00f3 a promover los \u00e1lbumes de tango argentino desde la d\u00e9cada de 1950 hasta la de 1970. Como propietario del sello Fermata, promovi\u00f3 talentos locales e impuls\u00f3 la carrera art\u00edstica de figuras como Mercedes Sosa, El Club del Clan, Los Abuelos de la Nada y Los 5 Latinos y descubri\u00f3 talentos, como Miguel Peralta, m\u00e1s conocido como Miguel Abuelo.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nUno de sus trabajos m\u00e1s importantes fue el proyecto que cre\u00f3 y produjo llamado \u00abLos 14 con el Tango\u00bb que inclu\u00eda obras interdisciplinarias de literatura, m\u00fasica y pintura, de artistas como Carlos Alonso, Jorge Luis Borges, Carlos Ca\u00f1\u00e1s, Juan D ‘Arienzo, Florencio Escard\u00f3, Raquel Forner, C\u00f3rdoba Iturburu, Leopoldo Marechal, Manuel Mujica L\u00e1inez, Astor Piazzolla , Ernesto S\u00e1bato, Ra\u00fal Soldi y An\u00edbal Troilo , entre otros.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\nLOS JUDIOS Y EL TANGO<\/h2>\n
Parte 4<\/h2>\n
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\nEl tango significaba adem\u00e1s una amenaza de asimilaci\u00f3n, de diluci\u00f3n de la identidad jud\u00eda, temor siempre presente aunque en dosis que depend\u00edan de la ideolog\u00eda familiar. Hubo casos como el del bandoneonista Luis Zinkes, de la orquesta de Francisco Lomuto, que se convirti\u00f3 al catolicismo, pero la mayor\u00eda de los jud\u00edos volcados al tango conservaron sus rasgos distintivos de identidad, incluido el idisch. De todas formas, y a pesar de que en el ambiente del tango el grado de antisemitismo era muy inferior al que prevalec\u00eda en promedio en la sociedad argentina entre 1910 y 1960, la diferencia de ser jud\u00edo se manifestaba plenamente en el tango: s\u00f3lo en pocos casos el jud\u00edo ser\u00e1 primera figura, director de orquesta o cantor. La mayor\u00eda permanecer\u00e1 en el anonimato, como instrumentistas que el gran p\u00fablico no identifica.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nCuando David Murstein entr\u00f3 en 1958 a la orquesta del pianista Fulvio Salamanca andaba muy mal de plata, por lo que no se le ocurri\u00f3 quejarse de aquel traje-uniforme que lo obligaron a ponerse, heredado de un violinista anterior, de torso m\u00e1s largo y piernas m\u00e1s cortas. Por tanto, a David el saco le ca\u00eda hasta las rodillas y el pantal\u00f3n no le llegaba a los tobillos. Julio Sosa, que andaba por ah\u00ed, lo mir\u00f3 as\u00ed, disfrazado, y le dijo: \u201c\u00bfSos nuevo, no? Ten\u00e9s cara de bueno. Dentro de poco vas a ser un hijo de puta, igual que todos nosotros.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\nLOS JUD\u00cdOS Y EL TANGO<\/h2>\n
Parte 5<\/h2>\n
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\nSe autodefin\u00eda como un \u00abcantor callejero\u00bb; juglar, parodista. Sol\u00eda actuar de esmoquin y galera, se vest\u00eda de gaucho o de mujer. Katz cantaba en \u00eddish, mezclado con castellano y lunfardo. Actuando en radios de Buenos Aires y Montevideo, recorri\u00f3 el interior de Argentina, especialmente las colonias jud\u00edas de Mois\u00e9s Ville y Basabilvaso, y actu\u00f3 en Tucum\u00e1n, Uruguay y Chile.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nTrabaj\u00f3 principalmente en Buenos Aires y casi exclusivamente para la comunidad jud\u00eda, no obstante participaba de todas las inauguraciones de las emisoras de radio, un nuevo medio de comunicaci\u00f3n que hac\u00eda furor en el Buenos Aires de la d\u00e9cada del treinta.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n\u00abEl jud\u00edo m\u00e1s alegre de todos los jud\u00edos\u201d, como le gustaba presentarse, ten\u00eda tambi\u00e9n un temperamento melanc\u00f3lico, como se aprecia en un mon\u00f3logo entra\u00f1able que grab\u00f3 sobre su padre y su pueblo que empieza as\u00ed: \u201cYo me abrir\u00eda el coraz\u00f3n para que vean c\u00f3mo llevo escondida all\u00ed una larga nostalgia que no deja de doblegar en m\u00ed la sola idea de ser feliz; que me tironea hacia atr\u00e1s, hacia el pueblito en el que nac\u00ed\u201d.
\nJevel Katz muri\u00f3 a los 37 a\u00f1os de edad en Buenos Aires, el 8 de marzo de 1940, por una complicaci\u00f3n de una operaci\u00f3n de am\u00edgdalas a la que se someti\u00f3 luego de recibir una oferta de trabajo en los Estados Unidos. A su entierro asistieron unas cuarenta mil personas y fue sepultado en el Cementerio Israelita de Liniers.
\nLo multitudinario del sepelio hizo recordar la muerte, cinco a\u00f1os antes, de Carlos Gardel y \u00e9ste fue el motivo por el cual Jevel Katz fue conocido como el \u00abGardel Jud\u00edo\u00bb.<\/p>\n<\/a><\/p>\nLOS JUD\u00cdOS Y EL TANGO
\nParte 6<\/h2>\n<\/a><\/p>\n
\nLuis era apasionado de la m\u00fasica y la poes\u00eda desde ni\u00f1o. Cuenta la historia que una maestra lo reprendi\u00f3 al verlo escribir versos y \u00e9l le arroj\u00f3 un frasco de tinta por lo que fue expulsado de la escuela. A pesar de su falta de educaci\u00f3n formal, se convirti\u00f3 en letrista prol\u00edfico de tangos y en un periodista influyente y exitoso. Se inici\u00f3 cantando con Juan D\u00b4arienzo, oficio que le fur\u00f3 poco tiempo. Cre\u00f3 la muy famosa academia PAADI dedicada a la formaci\u00f3n de int\u00e9rpretes de la canci\u00f3n popular. Formaba artistas para las emisoras y contaba con un estudio de grabaci\u00f3n propio.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nLetrista y compositor, naci\u00f3 el 18 de enero de 1914. Sus letras reflejan el estilo de los a\u00f1os 40, letras rom\u00e1nticas y tristes. Sus m\u00e1s conocidos tangos son \u201cGime el viento\u201d, \u201cLloran las campanas\u201d, \u201cTu melod\u00eda\u201d y \u201cRebeld\u00eda\u201d que en la voz de Mar\u00eda Gra\u00f1a encontr\u00f3 su justa versi\u00f3n. El tango \u201cLejos de Buenos Aires\u201d lo popularizaron el d\u00fao Ber\u00f3n-Troilo. Otro conocido tango es \u201cTriste comedia\u201d. En 1957 Oscar y su hermano El\u00edas dieron a conocer el tango \u201cPorqu\u00e9 seguir\u201d, que posee un argumento poco com\u00fan, es la historia de una pareja que no puede tener hijos y que por ello plantea una separaci\u00f3n. Otros t\u00edtulos son: \u201cMientras duerme la ciudad\u201d, \u201cEs en vano llorar\u201d, \u201cCalla bandone\u00f3n\u201d, \u201cCoraz\u00f3n que has hecho\u201d.
\nFalleci\u00f3 el 6 de octubre de 1984 a los 70 a\u00f1os.
\nEn este v\u00ednculo podr\u00e1s o\u00edr la versi\u00f3n de \u201cRebeld\u00eda\u201d con El Polaco Goyeneche:<\/p>\n
\nNaci\u00f3 el 6 de enero de 1920 Desde muy peque\u00f1o, en compa\u00f1\u00eda de su hermano Mauricio vend\u00edan en las calles c\u00e9ntricas cordones y bet\u00fan. Eran esperados en su casa, puesto que el dinero que tra\u00edan era el \u00fanico que alimentaba la familia. En los caf\u00e9s cantaban tangos. El\u00edas conoci\u00f3 a su esposa en la academia musical Paadi. La mayor pasi\u00f3n la puso en el canto, recordando sus tiempos de ni\u00f1o vendedor.
\nTuvo presentaciones acompa\u00f1ado por guitarras en Radio Argentina. La obra tanguera de El\u00edas, es de reducida cantidad. Su m\u00e1s publicitado tango es \u201cAs\u00ed se baila el tango\u201d, que interpretaba en los a\u00f1os 40 Alberto Castillo como un desaf\u00edo a los oyentes de sus gigantescas actuaciones p\u00fablicas. Les dec\u00eda: \u201cqu\u00e9 saben los pitucos, lamidos y shushetas (elegantes) de comp\u00e1s\u201d. Otros conocidos tangos de El\u00edas son: \u201cDoble castigo\u201d, \u201cGracias\u201d, \u201cLa novia del mar\u201d, de m\u00faltiples grabaciones. El tango \u201cOiga rubia\u201d, fue el tema central de una pel\u00edcula y que comienza diciendo \u201cOiga rubia no se vaya, perm\u00edtame una palabra\u201d.
\nEl\u00edas falleci\u00f3 en el a\u00f1o 2005.
\nEn este v\u00ednculo podr\u00e1s ver una interpretaci\u00f3n en vivo de \u201cAs\u00ed se baila el tango\u201d (canta Janeth Serna con Los Muchachos de Antes)<\/p>\n
\nEste es el \u00faltimo componente de esta familia. Su actividad tanguera la efectu\u00f3 como hombre de la radio. Fue publicista, editor y charlista de tango y comentarista radial sobre la canci\u00f3n de Buenos Aires.
\nEn este v\u00ednculo podr\u00e1s ver la interpretaci\u00f3n del tango \u201cCicatrices\u201d:<\/p>\n