Por Flavia Tomaello, https:\/\/flaviatomaello.blog\/, Instagram @flavia.tomaello<\/p>\n
El V&A anuncia detalles sobre la nueva exposici\u00f3n principal, DIVA. Inaugurada en junio, DIVA ser\u00e1 la primera exposici\u00f3n de este tipo en celebrar el extraordinario poder y la creatividad de los artistas ic\u00f3nicos que han hecho o\u00edr su voz desde el siglo XIX hasta la actualidad.<\/p>\n
DIVA celebrar\u00e1 las poderosas y personales historias de creatividad, ambici\u00f3n y resiliencia de algunas de las divas m\u00e1s conocidas, desde diosas de la \u00f3pera y estrellas del cine mudo hasta sirenas de la pantalla grande y las megaestrellas mundiales de la actualidad. La exposici\u00f3n tambi\u00e9n analiza c\u00f3mo la artista se ha cruzado con la sociedad e impulsado el cambio a trav\u00e9s de su plataforma y perfil para el bien social y el cambio pol\u00edtico, incluidos los derechos civiles globales y el feminismo.<\/p>\n
DIVA demostrar\u00e1 la habilidad fenomenal de la diva para transformar, inspirar y abrazar las fuerzas externas e internas que contribuyen a definir, moldear y adorar a una diva. Profundizando en los or\u00edgenes del t\u00e9rmino ‘diva’, que significa diosa en italiano, la exposici\u00f3n explorar\u00e1 c\u00f3mo el significado de la palabra ha sido subvertido y aceptado a lo largo del tiempo, y c\u00f3mo los artistas, sus fans y la sociedad en general han reclamado la etiqueta.<\/p>\n
Se exhibir\u00e1n m\u00e1s de 60 looks, muchos raros o exhibidos por primera vez, que incluyen: un conjunto esc\u00e9nico (1952); el vestido negro con flecos usado por Marilyn Monroe como Sugar \u00abKane\u00bb Kowalczyk en ‘Some Like it Hot’ (1959); el \u00fanico vestido sobreviviente conocido usado por Clara Bow, rara vez visto fuera de los EE. UU.; trajes ic\u00f3nicos dise\u00f1ados por el dise\u00f1ador de moda para las estrellas Bob Mackie, que incluyen looks usados por Tina Turner, P!nk y CHER; un look inspirado en Luis XIV, con una imponente peluca empolvada y cola que us\u00f3 Elton John para la celebraci\u00f3n de su 50 cumplea\u00f1os, dise\u00f1ada por Sandy Powell; el vestido rosa de alta costura de Shirley Bassey dise\u00f1ado por Julien MacDonald, que incluye botas de agua con tachuelas de diamantes, usado en el escenario de Glastonbury (2007); y los ‘vulva pants’ de Janelle Monae dise\u00f1ados por Duran Lantink para el video musical ‘Pynk’ (2018). Tambi\u00e9n se exhibir\u00e1n ejemplos de ef\u00edmeros para la divadom, incluidos carteles, hojas de canciones y hojas de letras escritas a mano, as\u00ed como objetos personales y accesorios propiedad de las divas. DIVA tambi\u00e9n incluye ejemplos de marcas de divas, destacando el esp\u00edritu emprendedor y emprendedor de estas divas, as\u00ed como trabajos fotogr\u00e1ficos clave de fot\u00f3grafos como Sheila Rock, David Corio y Nick Knight. Finalmente, un videowall.<\/p>\n
Kate Bailey, curadora de DIVA, dijo: \u201cEl V&A con sus colecciones de arte de dise\u00f1o e interpretaci\u00f3n de clase mundial y su misi\u00f3n de inspirar la creatividad en todas sus formas es el escenario perfecto para celebrar a la multifac\u00e9tica Diva. Hoy en d\u00eda, la palabra diva tiene una gran variedad de significados. En el coraz\u00f3n de esta exposici\u00f3n se encuentra la historia de artistas ic\u00f3nicos que con creatividad, coraje y ambici\u00f3n han desafiado el statu quo y han utilizado su voz y su arte para redefinir y recuperar a la diva\u201d.<\/p>\n
Dame Shirley Bassey dijo: \u201c\u00a1Estoy encantada de que el V&A muestre mi look de Glastonbury en DIVA, completo con botas de agua de diamantes! Es maravilloso ver a la diva celebrada en esta exhibici\u00f3n y ver al V&A reclamando el t\u00edtulo. Para m\u00ed, ‘diva’ tiene que ver con el poder de la voz y la capacidad de entretener, de tener \u00e9xito contra viento y marea, de luchar y romper barrera tras barrera: hacer que tu voz sea escuchada\u201d.<\/p>\n
Acerca de la Exposici\u00f3n:<\/p>\n
‘Act One’ brinda contexto hist\u00f3rico a la creaci\u00f3n de la Diva y explora las diosas del escenario y la pantalla que han perdurado y dado forma a nuestra cultura popular actual. Esta secci\u00f3n celebra c\u00f3mo las primeras divas de la \u00f3pera, Adelina Patti y Jenny Lind, crearon e interpretaron papeles extraordinarios que les brindaron riqueza y reconocimiento en un momento en que la mayor\u00eda de las mujeres no pod\u00edan seguir una educaci\u00f3n o una carrera. Esta secci\u00f3n tambi\u00e9n explorar\u00e1 c\u00f3mo actores como Ellen Terry, Sarah Bernhardt y Marie Lloyd impulsaron la primera ola de feminismo y c\u00f3mo las mujeres poderosas del siglo XX se basaron en esta lucha por la igualdad, incluidas las sirenas del cine mudo Clara Bow y Mary Pickford. y las estrellas de la Edad de Oro de Hollywood Vivien Leigh, Mae West y Marilyn Monroe. En esta secci\u00f3n tambi\u00e9n se explora el impacto del estatus de culto y el papel de los estudios y la prensa en impulsar el inter\u00e9s p\u00fablico en la vida personal de la diva.<\/p>\n
Los aspectos m\u00e1s destacados de esta secci\u00f3n incluyen: la primera alta costura parisina usada por Adelina Patti de la colecci\u00f3n de V&A, en exhibici\u00f3n por primera vez; un joyero adornado con incrustaciones de n\u00e1car, obsequiado a Jenny Lind despu\u00e9s de un concierto ben\u00e9fico en beneficio del Queen’s College Hospital, Birmingham (1848); un conjunto usado por la primera bailarina Tamara Karsavina como Salom\u00e9 en ‘La Trag\u00e9die de Salom\u00e9’, interpretada por Serge Diaghilev’s Ballets Russes (1913); objetos poderosos, incluido un vestido de alta costura, prestados por la antigua casa de Josephine Baker en Francia, el Ch\u00e2teau de Milandes, revelar\u00e1n su carrera innovadora, desde int\u00e9rprete hasta activista; el vestido de fiesta de Margot Channing de ‘All About Eve’ (1950), interpretado por Bette Davis, dise\u00f1ado por la ic\u00f3nica dise\u00f1adora de vestuario Edith Head; un vestido carmes\u00ed con cors\u00e9 dise\u00f1ado por Christian Dior y usado por Vivien Leigh como Paola en ‘Duel of Angels’ de la obra de Jean Giraudoux en el Apollo Theatre (1958); vestuario de Hollywood, incluido un vestido de gasa de seda y lentejuelas usado por Mae West como la domadora de leones Tira en ‘I’m No Angel’ (1933); el elegante vestido negro con flecos usado por Marilyn Monroe como el personaje Sugar \u00abKane\u00bb Kowalczyk en ‘Some Like it Hot’ (1959); y un sensual conjunto de cuentas usado por Theda Bara para la pel\u00edcula perdida ‘Cleopatra’, dir. J. Gordon Edwards (1917).<\/p>\n
El final de ‘Act One’ presenta a la atemporal diva de la \u00f3pera e incluir\u00e1 el vestuario usado por Maria Callas en su primera y \u00faltima actuaci\u00f3n en The Royal Opera House; como Norma en la producci\u00f3n de la Compa\u00f1\u00eda de \u00d3pera de Covent Garden de ‘Norma’ (1952) y la legendaria ‘Tosca’ dirigida por Franco Zeffirelli (1964), el vestido de sat\u00e9n rojo personalizado de Joyce DiDonato por Vivienne Westwood (2012) y un vestido de gasa gris y un turbante decorado con diamantes, usado por Jessye Norman como Ariadne en la producci\u00f3n de The Royal Opera House de ‘Ariadne auf Naxos’ (1985).<\/p>\n
‘Act Two’ celebra a la diva de hoy y explora c\u00f3mo los artistas de todos los g\u00e9neros han redefinido y reclamado el t\u00edtulo de ‘diva’ como una expresi\u00f3n de su arte, voz y sentido de identidad. Interrogar\u00e1 a las divas que navegan en los negocios de la m\u00fasica y el cine hist\u00f3ricamente dominados por hombres; las que han expandido sus asuntos al mundo de los negocios, y el fen\u00f3meno de la marca diva a trav\u00e9s de artistas como Rihanna, Dolly Parton y Barbra Streisand. Explorar\u00e1 c\u00f3mo el artista moderno contin\u00faa usando su voz para permitir el cambio social y pol\u00edtico, y c\u00f3mo artistas como Billie Holliday, Nina Simone y Ella Fitzgerald soportaron reacciones violentas, cr\u00edticas y peligros para oponerse al status quo, y c\u00f3mo el himno de Aretha Franklin ‘ Respect’ (1967) se convirti\u00f3 en un himno del empoderamiento de la mujer y del Movimiento por los Derechos Civiles de los Estados Unidos. La secci\u00f3n contar\u00e1 con divas que empujan los l\u00edmites como Grace Jones, Annie Lennox, Prince y Elton John, y c\u00f3mo se han emancipado de las limitaciones de la representaci\u00f3n tradicional, utilizando el vestuario, la androginia y el estilo de actuaci\u00f3n como herramientas a trav\u00e9s de las cuales expresar relaciones con la sexualidad. , el g\u00e9nero y el cuerpo. Revelar\u00e1 c\u00f3mo las divas como Bjork no tienen miedo de transformarse y reinventarse y c\u00f3mo las divas como Siouxsie Sioux y Missy Elliott cambiaron la aguja de la diva hacia nuevos g\u00e9neros. Tambi\u00e9n se examinar\u00e1 c\u00f3mo la diva moderna navega por el culto a la celebridad, el ojo de los medios y la lucha entre la vida personal y privada. Finalmente, esta Ley considera c\u00f3mo interpretar a la diva requiere un talento excepcional, dedicaci\u00f3n y la b\u00fasqueda de la perfecci\u00f3n y c\u00f3mo las legendarias divas CHER y Tina Turner han colaborado con el visionario dise\u00f1ador de moda Bob Mackie para construir sus personajes de gran glamour y escenario y c\u00f3mo eso ha inspirado las divas del drag, como Ru Paul.<\/p>\n
Los aspectos m\u00e1s destacados del segundo acto incluyen; el peque\u00f1o vestido negro reconocible al instante de Edith Piaf (d\u00e9cada de 1950); varios trajes ic\u00f3nicos usados por CHER a lo largo de las d\u00e9cadas, incluido un brillante conjunto de dos piezas, usado en los Rock Music Awards de 1975, dise\u00f1ado por Bob Mackie; el ic\u00f3nico \u2018Flame Dress\u2019 de Tina Turner (1977), tambi\u00e9n dise\u00f1ado por Mackie; un mini vestido amarillo \u00e1cido y rosa usado por Debbie Harry en la gira europea de 1979 de Blondie; un look inspirado en Luis XIV, con una imponente peluca empolvada y cola que us\u00f3 Elton John para la celebraci\u00f3n de su 50 cumplea\u00f1os (1997), dise\u00f1ado por Sandy Powell; el vestido rosa de alta costura de Shirley Bassey dise\u00f1ado por Julien MacDonald, con botas de agua con tachuelas de diamantes, usado en Glastonbury (2007); y \u2018Vulva pants\u2019 dise\u00f1ado por Duran Lantink para el videoclip de Janelle Monae \u2018Pynk\u2019 (2018).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Por Flavia Tomaello, https:\/\/flaviatomaello.blog\/, Instagram @flavia.tomaello El V&A anuncia detalles<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":129742,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"googlesitekit_rrm_CAoiEKQAcszWB3ENp8kT4cmXl3c:productID":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-129741","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-moda-fashion"],"amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/129741","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=129741"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/129741\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media\/129742"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=129741"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=129741"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=129741"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}