La Bienal de Arte de San Pablo, el mayor evento en su tipo del hemisferio sur, se ha convertido este a\u00f1o en su edici\u00f3n 35 en la gran muestra del Sur Global, con 1.100 obras de diferentes lenguajes art\u00edsticos de 121 participantes, entre ellos dos argentinos, que apuntan, en diferentes idiomas, a temas como el acceso a la justicia, la libertad en la diversidad y la idea m\u00ednima de igualdad.<\/p>\n
El gran edificio de vidrio y curvas de concreto dise\u00f1ado por el fallecido arquitecto Oscar Niemeyer en el Parque Ibirapuera, el principal pulm\u00f3n verde de la gran urbe sudamericana, abri\u00f3 sus puertas al p\u00fablico este mi\u00e9rcoles de la 35a. Bienal de Arte hasta el 10 de diciembre, con entrada gratis. Es la segunda m\u00e1s antigua del mundo, apenas detr\u00e1s de la de Venecia.<\/p>\n
El tema de esta edici\u00f3n es la \u00abCoreograf\u00eda de lo imposible\u00bb, sin un curador jefe y s\u00ed con un colectivo que ha priorizado la pintura, instalaciones sensoriales y la diversidad \u00e9tnica, con 80 por ciento de la producci\u00f3n hecha por no blancos, un dato nada irrelevante en un pa\u00eds con mayor\u00eda afrodescendiente descendiente de tres siglos de esclavitud y con una minor\u00eda ind\u00edgena amenazada por el avance del agronegocio en el Amazonas y las tierras ancestrales.<\/p>\n
\u201cLas coreograf\u00edas de lo imposible re\u00fanen pr\u00e1cticas art\u00edsticas, pr\u00e1cticas sociales de un grupo de artistas compuesto por 121 nombres que han representado sus existencias imposibles, su cotidianidad imposible en diferentes materialidades, en diferentes lenguajes art\u00edsticos, en vol\u00famenes, formas y colores. Entonces es una exposici\u00f3n que piensa mucho en la relaci\u00f3n con el lenguaje, las formas en que el lenguaje art\u00edstico se ve impactado por nuestra vida cotidiana, por nuestros problemas sociales\u201d, explica Diane Lima, una de las curadoras al lado de Grada Kilomba, Helio Menezes y Manuel Borja-Villel.<\/p>\n
Para recorrer la muestra que es con entrada gratis en los 30.000 metros cuadrados del Pabell\u00f3n Cicilio Matarazzo se demora unas tres horas.<\/p>\n
La curador\u00eda eligi\u00f3, de Argentina, al Archivo de Memoria Trans, un colectivo argentino que re\u00fane un archivo que crece d\u00eda a d\u00eda como un dep\u00f3sito de la memoria colectiva de las personas trans v\u00edctimas del estado, de las familias, de la incomprensi\u00f3n y sobre todo de la polic\u00eda.<\/p>\n
El archivo est\u00e1 presente con un mural de 3000 piezas con recordaciones personales, grupales y familiares del colectivo trans convertido, como dicen los curadores, es un \u00abmonumento de lucha\u00bb.<\/p>\n
Tambi\u00e9n fue escogida la obra de la artista pl\u00e1stica Elda Cerrato, fallecida en febrero pasado, nacida en Italia y criada en Argentina, que presenta Okidanohk, un trabajo audiovisual sobre la formaci\u00f3n de la energ\u00eda.<\/p>\n
La exposici\u00f3n comienza con un espacio de activaci\u00f3n denominado \u00abSauna l\u00e9sbica\u00bb en el cual al atravesar cortinas de pl\u00e1stico amarillo, el p\u00fablico se inserta en un ambiente de est\u00edmulos sensoriales, con audios y videos que dan voz y visibilidad a las mujeres lesbianas y sus vivencias.<\/p>\n
Existe en la Bienal de 2023 una gran producci\u00f3n de espacios sensoriales, el sincretismo y la generaci\u00f3n de im\u00e1genes y sonidos que conforman, como lo dicen los curadores, la \u00abCoreograf\u00eda de lo imposible\u00bb.<\/p>\n
La Bienal de S\u00e3o Paulo es una de las bienales de arte m\u00e1s importantes del mundo. Fue fundada en 1951 por el Museo de Arte Moderno de S\u00e3o Paulo, y desde entonces ha presentado obras de artistas de todo el mundo, con un enfoque especial en Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n
Los antecedentes de la Bienal de S\u00e3o Paulo se remontan a la d\u00e9cada de 1920, cuando un grupo de artistas y cr\u00edticos brasile\u00f1os comenzaron a promover el arte moderno en el pa\u00eds. En 1922, se celebr\u00f3 la Semana de Arte Moderno de S\u00e3o Paulo, un evento que marc\u00f3 el inicio del modernismo brasile\u00f1o.<\/p>\n
La Bienal de S\u00e3o Paulo se fund\u00f3 en este contexto de renovaci\u00f3n art\u00edstica. Su objetivo era promover el arte moderno en Am\u00e9rica Latina y mostrar al mundo el talento de los artistas latinoamericanos.<\/p>\n
La Bienal de S\u00e3o Paulo ha tenido un papel fundamental en el desarrollo del arte latinoamericano. Ha dado a conocer a los artistas latinoamericanos a un p\u00fablico internacional, y ha contribuido a la difusi\u00f3n del arte moderno en la regi\u00f3n.<\/p>\n
Algunos de los artistas latinoamericanos m\u00e1s importantes han participado en la Bienal de S\u00e3o Paulo, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Joaqu\u00edn Torres-Garc\u00eda, Wifredo Lam, Antonio Berni, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Lygia Clark, H\u00e9lio Oiticica, Marta Minuj\u00edn, Guillermo Kuitca, Carlos Garaicoa, y Marina Abramovi\u0107.<\/p>\n
La Bienal de S\u00e3o Paulo tambi\u00e9n ha sido un espacio para la experimentaci\u00f3n y la innovaci\u00f3n. Ha presentado obras de vanguardia que han desafiado los l\u00edmites del arte tradicional.<\/p>\n
En el futuro, la Bienal de S\u00e3o Paulo seguir\u00e1 siendo un foro importante para el arte latinoamericano. Continuar\u00e1 presentando obras de artistas latinoamericanos de todas las generaciones, y seguir\u00e1 promoviendo el arte moderno en la regi\u00f3n.<\/p>\n
Algunos de los retos que enfrenta la Bienal de S\u00e3o Paulo en el futuro son:<\/p>\n
La creciente globalizaci\u00f3n del arte, que hace que sea m\u00e1s dif\u00edcil destacar entre las muchas bienales y exposiciones internacionales.
\nLa creciente importancia de las redes sociales y otras plataformas digitales, que est\u00e1n cambiando la forma en que se consume y se distribuye el arte.
\nLa Bienal de S\u00e3o Paulo tendr\u00e1 que encontrar formas de adaptarse a estos retos para seguir siendo relevante en el futuro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La Bienal de Arte de San Pablo, el mayor evento<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":133862,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"googlesitekit_rrm_CAoiEKQAcszWB3ENp8kT4cmXl3c:productID":"","footnotes":""},"categories":[51,36],"tags":[],"class_list":["post-134294","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-arte-arte","category-cultura"],"amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/134294","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=134294"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/134294\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media\/133862"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=134294"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=134294"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=134294"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}