\u00bfEl mismo valor que el original?
\nPor Flavia Tomaello, https:\/\/flaviatomaello.blog\/, Instagram @flavia.tomaello<\/p>\n
Se presenta con el sello de Marcel Duchamp y la seducci\u00f3n de la copia, editado por Paul B. Franklin, estudio independiente y con la gran esperanza de Marcel Duchamp, todo in\u00e9dito en la colecci\u00f3n desde el 14 de octubre de 2023, hasta el 18 de marzo de 2024. .<\/p>\n
Saludando a los numerosos periodistas e invitados presentes, la directora Karole P. B. Vail subray\u00f3 la importancia de este homenaje a Duchamp, el primer gran homenaje personal que el museo veneciano dedic\u00f3 a uno de los artistas m\u00e1s influyentes e innovadores del nuevo siglo, el hist\u00f3rico amiga y consejera La mecenas estadounidense Peggy Guggenheim. \u201cDuchamp es una figura fundamental en la carrera del Guggenheim que inici\u00f3 la aspiraci\u00f3n del arte moderno. Si encontramos Par\u00eds, en 1923, el Guggenheim era todav\u00eda el fundador de lo que ser\u00eda la capital mundial del arte, y de Europa, mi aventura en solitario y de vanguardia con mi amigo y s\u00edndico del fideicomiso\u201d, recuerda Vail. \u201cY luego, m\u00e1s tarde, en 1941, Guggenheim compr\u00f3 a Duchamp la primera edici\u00f3n de lujo de su obra maestra Caja en una maleta, con lo que tuvo uno de sus principales partidarios\u201d.<\/p>\n
\u00abDuchamp es un artista que siempre acept\u00f3 las convenciones, desde el momento en que comenz\u00f3 su arte en 1902 hasta su muerte en 1968\u00bb, dijo el curador Franklin. \u201cDuchamp cre\u00f3 un duplicado o copia mec\u00e1nica con el mismo valor que el original; Sin embargo, su funcionamiento demostrar\u00e1 la veracidad de esta afirmaci\u00f3n, proponiendo un nuevo paradigma para la historia del arte moderno, en segundo lugar, existen algunas copias e im\u00e1genes originales que surgen de manera similar a la obra est\u00e9tica. Este es el comienzo de la pel\u00edcula de Marcel Duchamp y de la seducci\u00f3n de la copia, que \u00abespero encontrar muchas maneras de hacer coincidir al artista para duplicar al propietario para que pueda sucumbir a la copia pura y simple\u00bb, contin\u00faa Franklin.<\/p>\n
Con una performance creada entre 1911 y 1968, la mayor\u00eda de las obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas proceden de la colecci\u00f3n de Peggy Guggenheim, como Desnudo (boceto), Joven triste en un tren (1911-12) y la obra de Marcel Duchamp o Rrose S\u00e9lavy ( Caja) . en una maleta) (1935-41), y otros prestigiosos museos y estatuas italianas, en la Galer\u00eda Nacional de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo de Roma, en el Museo de Arte de Filadelfia, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo Solomon Museo R. Guggenheim de Nueva York. Es cierto que este precioso n\u00facleo de la operaci\u00f3n es una serie de obras que no pertenecen al gran p\u00fablico y que pertenecen a la colecci\u00f3n privada del artista. Esta es la publicaci\u00f3n, el meta m\u00e1s o menos, de la eminente colecci\u00f3n veneciana de Attilio Codognato, una colecci\u00f3n de larga data de finales de la d\u00e9cada de 1970 si estaba interesado en la producci\u00f3n del artista franc\u00e9s. A primera vista, un n\u00facleo tan grande de obras de Duchamp pertenece a la colecci\u00f3n co-firmada y se presenta con motivo de una representaci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n
A pesar de crear algunas de las pinturas m\u00e1s conocidas del siglo XX, entre ellas Desnudo (boceto), Joven triste en un tren y El rey y la reina rodeados de desnudos veloces (1912), obra maestra del Museo de Arte de Filadelfia, presente en En la exposici\u00f3n \u2013y por primera vez puesta en di\u00e1logo con su reproducci\u00f3n coloreada por el artista (coloriage original), contenida en La caja en una maleta- Duchamp abandon\u00f3 la pintura de caballete a la edad de treinta y un a\u00f1os, en 1918. En los cincuenta a\u00f1os siguientes se dedic\u00f3 a m\u00faltiples actividades creativas, casi ninguna de las cuales era considerada verdadero arte en su momento. Adem\u00e1s de estas iniciativas, reproduce repetidamente sus propias obras en diferentes t\u00e9cnicas y tama\u00f1os y con el m\u00e1ximo cuidado, y gracias a estas copias difunde su por lo dem\u00e1s modesto corpus de obras sin generar nada indiscutiblemente nuevo, evitando as\u00ed h\u00e1bilmente el mercado del arte y su voracidad. Al recrear sus obras, Duchamp demuestra que algunos duplicados y sus originales ofrecen un placer est\u00e9tico similar y, al cuestionar constantemente la jerarqu\u00eda tradicional entre original y copia, redefine lo que constituye una obra de arte y, por extensi\u00f3n, la identidad del artista. \u201cDistinguir lo verdadero de lo falso, as\u00ed como la imitaci\u00f3n de la copia, es una cuesti\u00f3n t\u00e9cnica completamente idiota\u201d, declar\u00f3 Duchamp en una entrevista en 1967, mientras en otra ocasi\u00f3n afirm\u00f3: \u201cUn duplicado o repetici\u00f3n mec\u00e1nica tiene el mismo valor que la original\u00bb. Seg\u00fan el artista, las ideas que encarna una obra de arte tienen el mismo significado que el objeto mismo. Es la importancia que atribuye a los conceptos est\u00e9ticos lo que le empuja a reproducir sus obras repetidamente y con minuciosa exactitud, y lo hace a partir de la Caja de 1914 de 1913-14\/15, donde re\u00fane una serie de facs\u00edmiles fotogr\u00e1ficos de notas manuscritas. , para luego continuar hasta los a\u00f1os 1960, con r\u00e9plicas de sus ready-mades hist\u00f3ricos.<\/p>\n
Marcel Duchamp y la seducci\u00f3n de la copia explora los m\u00faltiples enfoques adoptados por el artista para duplicar sus obras sin sucumbir a la copia pura y simple. Organizado en torno a varios temas interrelacionados: or\u00edgenes, originales y parecidos familiares; el pasado es un pr\u00f3logo; la magia del facs\u00edmil; copias certificadas; disciplinar y hacer la mano m\u00e1s audaz; clonar el yo, vestir al otro; repetici\u00f3n hipn\u00f3tica; temas y variaciones: la exposici\u00f3n gira en torno a Box in a Suitcase, una innovadora colecci\u00f3n de reproducciones y r\u00e9plicas en miniatura de las obras de Duchamp, antes de una edici\u00f3n de lujo de veinte maletas de viaje, cuyos primeros ejemplos, incluida \u00e9sta, son Louis Vuitton, que contienen el dedicaci\u00f3n del artista al Guggenheim: \u201cPour Peggy Guggenheim ce No. 1 de vingt bo\u00eetes-en-valise contenant chacune 69 items et un original et par Marcel Duchamp Paris Janvier 1941\u201d. \u201cTodo lo importante que he hecho podr\u00eda caber en una maleta peque\u00f1a\u201d, afirm\u00f3 Duchamp. Box in a Suitcase es la s\u00edntesis m\u00e1s atractiva jam\u00e1s creada por el artista de su pasi\u00f3n por la replicaci\u00f3n como modo de expresi\u00f3n creativa. Gracias a esta visi\u00f3n general, uno puede captar el extraordinario alcance de la obsesi\u00f3n de Duchamp por la copia como medio espec\u00edfico de expresi\u00f3n art\u00edstica y comprender hasta qu\u00e9 punto sus creaciones extra\u00f1as y a menudo h\u00edbridas confund\u00edan y, a veces, elud\u00edan por completo las clasificaciones art\u00edsticas vigentes en el momento en que fueron creadas.<\/p>\n
La exposici\u00f3n tambi\u00e9n incluye una secci\u00f3n dedicada a la larga amistad que uni\u00f3 a Duchamp y Guggenheim: fotograf\u00edas, documentos de archivo y publicaciones recorren el v\u00ednculo entre ellos, dos personalidades muy diferentes pero igualmente vivas, revelando el lugar especial que ocupa Duchamp en la colecci\u00f3n que recoge Guggenheim. gracias a sus consejos. Fue Duchamp quien la present\u00f3 a los artistas y le ense\u00f1\u00f3, como ella misma dijo en su autobiograf\u00eda, \u00abla diferencia entre el arte abstracto y el surrealista\u00bb. Respecto a Box in a Suitcase, nuevamente en su autobiograf\u00eda, Guggenheim escribe: \u00abA menudo pensaba que ser\u00eda muy divertido ir a pasar un fin de semana llevando esa maleta conmigo en lugar del bolso habitual que se consideraba indispensable\u00bb.<\/p>\n
Marcel Duchamp y la seducci\u00f3n de la copia ofrece la oportunidad \u00fanica de conectar una selecci\u00f3n fundamental de obras del irreverente artista franc\u00e9s, que siempre desafi\u00f3 las convenciones neg\u00e1ndose a respetar las jerarqu\u00edas culturales y comerciales dictadas por el mundo del arte de principios del siglo XX. A trav\u00e9s de la exposici\u00f3n comisariada por Franklin, no s\u00f3lo ser\u00e1 posible discernir las intrincadas conexiones visuales, tem\u00e1ticas y conceptuales que unen las diferentes obras de Duchamp en un solo corpus, sino que tambi\u00e9n ser\u00e1 posible captar hasta qu\u00e9 punto estas extravagantes, a menudo h\u00edbridas \u00abobjetos\u00bb, han perturbado y a veces evitado por completo las clasificaciones art\u00edsticas tradicionales de la \u00e9poca en la que fueron creados. La exposici\u00f3n va acompa\u00f1ada de un rico cat\u00e1logo ilustrado, publicado por Marsilio Arte, con un ensayo del curador.<\/p>\n
Paralelamente a la exposici\u00f3n se desarrolla una secci\u00f3n cient\u00edfica, organizada por el departamento de conservaci\u00f3n de la Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim y el Opificio delle Pietre Dure de Florencia. Marcel Duchamp: un viaje por la \u00abCaja en una maleta\u00bb presenta los resultados del estudio cient\u00edfico y la intervenci\u00f3n de conservaci\u00f3n de la obra Caja en una maleta realizada en dos fases, en 2019 y 2023, en los laboratorios de restauraci\u00f3n del Opificio delle Pietre Dure , y apoyado por EFG, patrocinador institucional de la Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim desde 2006. Un estudio cient\u00edfico y educativo que, a trav\u00e9s de una instalaci\u00f3n multimedia, introduce a los visitantes en el mundo de un conservador y restaurador de arte, permiti\u00e9ndoles descubrir las opciones t\u00e9cnicas y materiales que el artista utiliz\u00f3 para crear un \u00edcono de la historia del arte del siglo XX, as\u00ed como las t\u00e9cnicas de investigaci\u00f3n cient\u00edfica utilizadas para profundizar sus conocimientos y las soluciones elegidas para asegurar una mejor conservaci\u00f3n de la obra. El v\u00eddeo y la pantalla t\u00e1ctil ofrecen la posibilidad de visualizar virtualmente la obra como una obra unitaria y leerla en su conjunto, como pretend\u00eda el artista, pero tambi\u00e9n de examinar cada uno de los 69 elementos que la componen individualmente y comprender su complejo sistema. construcci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u00bfEl mismo valor que el original? Por Flavia Tomaello, https:\/\/flaviatomaello.blog\/,<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":139028,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"googlesitekit_rrm_CAoiEKQAcszWB3ENp8kT4cmXl3c:productID":"","footnotes":""},"categories":[36],"tags":[13970],"class_list":["post-139027","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","tag-marcel-duchamp"],"amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/139027","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=139027"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/139027\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media\/139028"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=139027"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=139027"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=139027"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}