{"id":149747,"date":"2024-08-29T22:58:39","date_gmt":"2024-08-29T22:58:39","guid":{"rendered":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/?p=149747"},"modified":"2024-08-29T22:58:42","modified_gmt":"2024-08-29T22:58:42","slug":"ciclo-de-cine-japones-clasico-e-inedito-en-la-sala-lugones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/ciclo-de-cine-japones-clasico-e-inedito-en-la-sala-lugones\/","title":{"rendered":"Ciclo de cine japon\u00e9s cl\u00e1sico e in\u00e9dito en la Sala Lugones"},"content":{"rendered":"\n

Septiembre llega con un ciclo de cine japon\u00e9s cl\u00e1sico e in\u00e9dito en la Sala Lugones: Mikio Naruse, (re)descubrir a un maestro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Embajada del Jap\u00f3n en Argentina celebra al cine japon\u00e9s e invita a disfrutar de una retrospectiva con piezas in\u00e9ditas del Director Mikio NARUSE -16 largometrajes en formato 35 mm  especialmente enviadas desde Tokio- desde el <\/em>3 al 24 de septiembre<\/em><\/strong> en la <\/em>Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Mart\u00edn <\/em><\/strong>(Avda. Corrientes 1530, CABA<\/a>)<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n

Buenos Aires, septiembre de 2024.<\/strong> La Embajada del Jap\u00f3n en Argentina<\/strong> invita a disfrutar de lo mejor del cine japon\u00e9s cl\u00e1sico en una retrospectiva in\u00e9dita en el pa\u00eds. Del martes 3 al martes 24 de septiembre<\/strong> se llevar\u00e1 a cabo en la Sala Leopoldo Lugones<\/strong> del Teatro San Mart\u00edn (Av. Corrientes 1530<\/a>) el ciclo: Mikio Naruse, (re)descubrir a un maestro<\/em><\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

El programa est\u00e1 integrado por diecis\u00e9is films del gran cineasta japon\u00e9s, en copias 35mm especialmente enviadas desde Tokio, e incluye piezas cl\u00e1sicas de su filmograf\u00eda como: Cuando una mujer sube la escalera<\/em><\/strong>, <\/strong>Nubes flotantes<\/em><\/strong> y <\/strong>La voz de la monta\u00f1a<\/em><\/strong>,<\/strong> adem\u00e1s de films que se exhibir\u00e1n por primera vez en nuestro pa\u00eds. El ciclo est\u00e1 organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con la Fundaci\u00f3n Cinemateca Argentina, The Japan Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Jap\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cMizoguchi, Ozu, Naruse. Este orden, para nosotros inmutable, parece experimentar actualmente algunas turbulencias. Sobre todo en Asia. Ya desde hace tiempo los japoneses cuestionaban la clasificaci\u00f3n de estas tres cumbres de su edad de oro cinematogr\u00e1fica. Colocaban en la cabeza a Ozu, m\u00e1s pr\u00f3ximo a su idea de c\u00f3mo realmente son. Y he aqu\u00ed que ahora Naruse, no s\u00f3lo en Jap\u00f3n, sino en toda Asia \u2013en Taiw\u00e1n los dos mejores cineastas, Hou Hsiao-hsien y Edward Yang, lo reivindican como su maestro\u2013, accede al primer puesto. Mizoguchi, por supuesto, permanece a mis ojos como el gran cl\u00e1sico. Alcanza la universalidad por la perfecci\u00f3n de una puesta en escena inimitable, de una riqueza sem\u00e1ntica hasta hoy insuperada. (…) Ozu aspiraba menos a la plenitud de la puesta en escena que a lo absoluto del estilo, erigido en un sistema sim\u00e9trico de una regularidad de metr\u00f3nomo, hasta el punto de que ning\u00fan otro man\u00edaco de la escritura, ni siquiera Bresson, intent\u00f3 lo que Ozu os\u00f3. (…) Naruse, por su parte, propon\u00eda algo que es preciso calificar como moderno y que justifica la admiraci\u00f3n que se le tributa en nuestros d\u00edas. Pues moderno fue Naruse sin quererlo ni saberlo, por el simple juego, presumo yo, de una extremada atenci\u00f3n aplicada a los movimientos y pulsaciones m\u00e1s \u00ednfimas de la vida. Su c\u00e1mara se adhiere a cada instante del presente, del que no puede desviarse, que no puede soslayar y que menos todav\u00eda puede arreglar o componer. Este lujo es la ilusi\u00f3n de los ricos y los poderosos. Los personajes humildes y cotidianos de Naruse no tienen siquiera ninguna posibilidad de aspirar a ello. Est\u00e1n demasiado adheridos, ellos tambi\u00e9n, a ese presente que deben soportar. La vida, en Naruse, est\u00e1 en el l\u00edmite de la supervivencia, no de la supervivencia f\u00edsica sino de una supervivencia ps\u00edquica y moral, es decir \u2013siguiendo el criterio japon\u00e9s dominante\u2013, est\u00e9tica. Existe una belleza de la vida que los personajes presienten, sienten \u2013con resentimiento\u2013, porque saben perfectamente que siempre se les escapar\u00e1. Las cosas son lo que son de una vez por todas, sin ning\u00fan tipo de misterio, exentas de la menor posibilidad de ilusi\u00f3n. Rara vez un cineasta ha filmado de forma m\u00e1s inmediata, llana y terriblemente legible\u00bb<\/em>. Jean Douchet, <\/strong>A prop\u00f3sito de Naruse<\/em><\/strong>. <\/strong>Trafic<\/em><\/strong> N\u00ba3, 1992.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La agenda completa del ciclo es la siguiente:<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Martes 3 <\/strong>\u00a1Esposa! \u00a1S\u00e9 como una rosa!<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Tsuma yo bara no y\u00f4 ni<\/em>; Jap\u00f3n, 1935)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Sachiko Chiba, Yuriko Hanabusa, Kamatari Fujiwara.                                                                                                                            Kimiko, una oficinista, vive con su madre, una poetisa bien conocida y algo exc\u00e9ntrica. La joven quiere casarse con Heihachiro, pero el padre de Kimiko ha abandonado a la familia por otra mujer y vive en el campo. Un d\u00eda, Kimiko ve casualmente a su padre en la ciudad…<\/p>\n\n\n\n

\u201c\u00a1Esposa! \u00a1S\u00e9 como una rosa! <\/em>y La chica en boca de todos<\/em>, dos de los cinco films hablados que Naruse rod\u00f3 en 1935, son pel\u00edculas excelentes y representativas de su obra; ambas monopolizaron la atenci\u00f3n de peri\u00f3dicos y revistas serias de cine a la hora de escoger los mejores t\u00edtulos del a\u00f1o. \u00a1Esposa! \u00a1S\u00e9 como una rosa!<\/em> se exhibi\u00f3 comercialmente en salas de cine norteamericanas dos a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno en Jap\u00f3n, uno de los m\u00e1s tempranos ejemplos de introducci\u00f3n del cine japon\u00e9s en un mercado extranjero\u00bb. (Shiguehiko Hasumi y Sadao Yamane, Mikio Naruse en la historia del cine japon\u00e9s<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

\u201cHay caracter\u00edsticas que pueden considerarse comunes a Ozu y a Naruse. Para empezar, no se puede negar la similitud de sus per\u00edodos formativos. Naruse era dos a\u00f1os m\u00e1s joven que Ozu. Debut\u00f3 como realizador tres a\u00f1os m\u00e1s tarde que Ozu (en 1930). Las primeras pel\u00edculas de ambos cineastas eran copias de las comedias mudas, especialmente el cine de slapstick de Hollywood. De haber alguna diferencia entre los dos, ser\u00eda probablemente que Ozu lleg\u00f3 m\u00e1s lejos a la hora de copiar el cine de Hollywood. Poco despu\u00e9s lleg\u00f3 la Gran Depresi\u00f3n y la sociedad japonesa se llen\u00f3 de ansiedad. Como retrato de esa situaci\u00f3n, Ozu y Naruse rodaron pel\u00edculas que describ\u00edan la vida de ciudadanos azotados por la pobreza. Entre los dos se form\u00f3 una relaci\u00f3n como la que hay entre la luz y la sombra, o el yin y el yang, y se les consideraba gemelos. En este sentido, probablemente fue necesario que Naruse se separase de Ozu para encontrar un universo f\u00edlmico propio. Sin embargo, Ozu describ\u00eda a menudo a Naruse como alguien cercano, un realizador que estaba en su misma longitud de onda. Por otro lado, no est\u00e1 demasiado claro lo que Naruse pensaba de Ozu. A diferencia de Ozu, Naruse nunca hablaba abiertamente de otros realizadores. Esto hizo de Ozu la luz y de Naruse la sombra, o al menos nos da una base para compararlos as\u00ed\u201d. (Kiju Yoshida).<\/p>\n\n\n\n

A las 15 horas (74\u2019; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

<\/strong><\/strong>Nubes flotantes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Ukigumo<\/em>; Jap\u00f3n, 1955).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Masayuki Mori, Chieko Nakakita.<\/p>\n\n\n\n

Yukiko recorre las ruinas producidas por los bombardeos en Tokio en busca de Tomioka, un hombre con el que trabaj\u00f3 durante la guerra. Pero Tomioka a\u00fan sigue casado y vive con su mujer y su suegra.<\/p>\n\n\n\n

\u201cNubes flotantes<\/em> es una de las seis pel\u00edculas que Naruse adapt\u00f3 de su novelista favorita, Fumiko Hayashi, y otra seria candidata al m\u00e1ximo pedestal personal. Calificada por el cr\u00edtico franc\u00e9s Jean Douchet como ‘la versi\u00f3n de V\u00e9rtigo<\/em> de Naruse’ y comparada por el mismo ensayista con el Bolero de Ravel (‘por su estructura infinitamente repetitiva’), Nubes flotantes<\/em> narra la interminable, obcecada persecuci\u00f3n a la que una mujer somete al hombre que no la ama. (Horacio Bernades, P\u00e1gina\/12<\/em>. Febrero 2004).<\/p>\n\n\n\n

\u201cEn Naruse, la sensaci\u00f3n del vac\u00edo no procede ya de un futuro desconocido e inexorable, sino de la sobrecarga de un presente sofocante. Este \u00faltimo ocupa el terreno igual que se dice de un enemigo que ocupa el territorio. No hay aqu\u00ed representaci\u00f3n del vac\u00edo, como en Rossellini, Ozu, Antonioni, Bresson, etc.; no hay respiro entre los planos que representan la continuidad sin falla del relato. La vida, constantemente presente, circula incesante, simplemente porque es la vida a la que nada puede detener. Pero est\u00e1 desprovista de sentido. Entonces Naruse introduce el vac\u00edo, su v\u00e9rtigo y su suspenso, mediante efectos de montaje de singular sutileza, puesto que no es preciso detener el curso del relato sino mantenerlo en su aparente continuidad y linealidad. (…) Por extensi\u00f3n, Nubes flotantes<\/em> cubre un espacio m\u00e1s amplio de lo que permite suponer su simple apariencia melodram\u00e1tica. A trav\u00e9s de la historia de esta pareja, Naruse cuenta la historia ps\u00edquica y moral que azot\u00f3 a los japoneses desde 1945 hasta 1955. Si el presente ocupa el espacio es porque es el fruto del gran acontecimiento innombrado: la derrota. Apenas evocada y, sin embargo, siempre presente. Nubes flotantes<\/em> es, sin duda, el testimonio m\u00e1s secreto pero tambi\u00e9n el m\u00e1s verdadero sobre la mentalidad japonesa ante la adversidad, en sus dos vertientes: el alma humillada y el alma orgullosa\u00bb. (Jean Douchet, A prop\u00f3sito de Naruse<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

A las 20.30 horas (123′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Mi\u00e9rcoles 4 <\/strong>\u00a1Esposa! \u00a1S\u00e9 como una rosa!<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Tsuma yo bara no y\u00f4 ni<\/em>; Jap\u00f3n, 1935)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Sachiko Chiba, Yuriko Hanabusa, Kamatari Fujiwara.                                                                                                                            <\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (74\u2019; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Hideko, la cobradora de autob\u00fas <\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Hideko no shash\u00f4-san<\/em>; Jap\u00f3n, 1941)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Kamatari Fujiwara. <\/p>\n\n\n\n

Basada en una novela de Masuji Ibuse (autor de la c\u00e9lebre Lluvia negra<\/em>), el film narra las peripecias de un conductor y una cobradora de autob\u00fas en medio de los profundos cambios socioecon\u00f3micos que enfrenta su pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

\u201cHideko, la cobradora de autob\u00fas<\/em> es una pel\u00edcula que casi no tiene ning\u00fan elemento dram\u00e1tico convencional. A pesar de esto, o quiz\u00e1 precisamente por ello, es una pel\u00edcula enormemente atractiva. Pero entonces, si no hay un drama en acci\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 es lo que hay? S\u00f3lo se puede describir como un cine de movimientos. Pese a la existencia de elementos con potencial dram\u00e1tico, entra en juego la conjunci\u00f3n, espec\u00edfica de Naruse, de la acci\u00f3n narrativa y la acci\u00f3n descriptiva, resultando en la pura brillantez de un cine de movimientos. Y el ritmo de los sentimientos que se crea nos conmueve profundamente\u00bb. (Sadao Yamane. Mikio Naruse en los a\u00f1os de preguerra hasta la guerra<\/em>). <\/p>\n\n\n\n

\u201cEl 28 de diciembre de 2010 muri\u00f3 Hideko Takamine. Seis meses antes yo hab\u00eda descubierto las pel\u00edculas de Mikio Naruse y con ellas a esa mujer cuyos rasgos y roles no respond\u00edan al canon de inmaculada belleza japonesa sumisa, tabula rasa de porcelana para el deseo masculino. Su cara, pero sobre todo su car\u00e1cter, as\u00ed como sus maneras y los personajes pr\u00e1cticos, autosuficientes y p\u00edcaros, juguetones incluso en la adversidad, marcaron tanto su carrera como la del director, \u00faltimo de los \u2018maestros japoneses\u2019 descubierto por Occidente. (…) Ver una pel\u00edcula con Hideko Takamine ya es suficiente motivo de alegr\u00eda. La actriz preferida de Naruse fue, es y ser\u00e1 un espect\u00e1culo aparte. Sus roles no son nunca los de mujer sumisa o resignada. Su tozudez es proverbial e inteligente. Siempre sabe lo que quiere y cuando no lo sabe ni se le cruza por la mente disimular. Se distingue por rasgos f\u00edsicos y gestos particulares (sacar la lengua, la miop\u00eda) que no son nunca altisonantes, pero suficientemente expresivos como para a\u00f1adirle un plus de visibilidad inolvidable y, sobre todo, caracterizarla m\u00e1s all\u00e1 de sus personajes\u00bb. (Marcos Vieytes, Calanda<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (54′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Jueves 5 <\/strong>Hideko, la cobradora de autob\u00fas <\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Hideko no shash\u00f4-san<\/em>; Jap\u00f3n, 1941)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Kamatari Fujiwara. <\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (54′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

La llegada del oto\u00f1o<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Aki tachinu<\/em>; Jap\u00f3n, 1960).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Nobuko Otowa, Murasaki Fujima, Kamatari Fujiwara.<\/p>\n\n\n\n

Un ni\u00f1o y su madre, viuda desde hace un a\u00f1o, se trasladan a Tokio a vivir con unos parientes. Ella trabajar\u00e1 en una posada y \u00e9l tendr\u00e1 que compatibilizar sus estudios con la ayuda en la verduler\u00eda de su primo.<\/p>\n\n\n\n

\u201cA comienzos de los a\u00f1os 60 el cine japon\u00e9s vivi\u00f3 una seria crisis y muchas compa\u00f1\u00edas se vieron obligadas a modernizarse. El productor Shiro Kido, que en una ocasi\u00f3n hab\u00eda criticado el car\u00e1cter sombr\u00edo de las pel\u00edculas de Naruse, ascendi\u00f3 por aquel entonces a una posici\u00f3n ejecutiva dentro de la Shochiku y recurri\u00f3 a nuevos directores como Nagisa Oshima y Kiju Yoshida para tratar de superar la crisis. El intento fracas\u00f3. Los j\u00f3venes directores de la ‘nouvelle vague de la Shochiku’ debieron poner en pie producciones independientes propias para poder seguir activos. Akira Kurosawa tambi\u00e9n se vio forzado a montar sus propias producciones, y al hacerlo proporcion\u00f3 a la Toho pel\u00edculas como Yojimbo<\/em> (1961). Durante este per\u00edodo Naruse produjo y dirigi\u00f3 La llegada del oto\u00f1o<\/em>\u201d. (Shiguehiko Hasumi y Sadao Yamane, Mikio Naruse en la historia del cine japon\u00e9s<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa llegada del oto\u00f1o<\/em> refleja las luchas cotidianas descritas en algunos de los films de Naruse previos a la guerra. Rodada en blanco y negro, el realizador bien podr\u00eda estar aqu\u00ed revisitando conscientemente el estilo de aquellas pel\u00edculas, como as\u00ed tambi\u00e9n los films sobre la zona shitamachi<\/em> de Tokio, como Maquillajes de Ginza<\/em> y Crisantemos tard\u00edos<\/em>. La llegada del oto\u00f1o<\/em> comparte con Los malos duermen bien<\/em>, de Akira Kurosawa \u2013junto con la cual fue lanzada en un doble programa\u2013, una mirada sobre Tokio como metr\u00f3polis desmadejada, hiper desarrollada y fea, en la cual la desconfianza y el enga\u00f1o son moneda corriente, aunque a Naruse le preocupa menos la corrupci\u00f3n corporativa que la desintegraci\u00f3n de la vida familiar\u201d. (Catherine Russell, The Cinema of Naruse Mikio<\/em>, 2008).<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (79′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Viernes 6 <\/strong>La llegada del oto\u00f1o<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Aki tachinu<\/em>; Jap\u00f3n, 1960).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Nobuko Otowa, Jun Fujimaki, Kamatari Fujiwara.<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (79′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Marido y mujer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(F\u00fbfu<\/em>; Jap\u00f3n, 1953)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Ken Uehara, Yoko Sugi, Mariko Okada.<\/p>\n\n\n\n

Marido y mujer<\/em> se centra en los problemas econ\u00f3micos de una joven pareja casada, propiciando un distanciamiento que puede desembocar en ruptura. Ken Uehara y Yoko Sugi interpretan a la pareja, obligada a vivir en una habitaci\u00f3n alquilada en el piso de un amigo exc\u00e9ntrico cuya presencia irrita la latente insatisfacci\u00f3n del matrimonio.<\/p>\n\n\n\n

\u201cAl igual que en el cine de Ozu, menos siempre significa m\u00e1s en la obra de Mikio Naruse. Y aunque el estilo de Naruse es ecl\u00e9ctico al punto de que no impone, como hac\u00eda Ozu, extremas limitaciones para la c\u00e1mara y la gram\u00e1tica y estructura cinematogr\u00e1ficas, comparte con Ozu (y con la mayor\u00eda de los artesanos y artistas de Jap\u00f3n), un profundo respeto por la vida y una transparente honestidad a la hora de plasmarla en im\u00e1genes\u00bb. (Donald Richie, Cinema: A Critical Dictionary<\/em>. 1980).<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa transitoriedad y la falta de vivienda vuelven a ser temas prominentes en Marido y mujer<\/em>. (\u2026) En esta vida, un buen matrimonio s\u00f3lo puede ser un accidente feliz. Al tiempo que el film parece defender la idea de un matrimonio feliz, tambi\u00e9n describe sistem\u00e1ticamente los obst\u00e1culos para lograr ese ideal en el marco del tejido social fragmentado por la expansi\u00f3n urbana. Como en Vida de casado<\/em>, es el ama de casa quien paga el precio de la soledad y el aislamiento en las nuevas configuraciones dom\u00e9sticas de la urbe de posguerra\u201d. (Catherine Russell, The Cinema of Naruse Mikio<\/em>, 2008).<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (87′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

S\u00e1bado 7 <\/strong>Nubes flotantes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Ukigumo<\/em>; Jap\u00f3n, 1955).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Masayuki Mori, Chieko Nakakita.<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (123′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Crisantemos tard\u00edos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Bangiku<\/em>; Jap\u00f3n, 1954)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Haruko Sugimura, Sadako Sawamura, Ken Uehara.<\/p>\n\n\n\n

Kurahashi es una ex geisha que se dedica a prestar dinero a empresarias de la zona, muchas de las cuales son asimismo antiguas geishas. Vive en un modesto pero confortable hogar del distrito central de Tokio con una criada sorda llamada Shizuko. Obstinada a la hora de cobrar los pagos que sus clientas le deben, a menudo debe enfrentarse a su irritaci\u00f3n y a generosas dosis de sarcasmo.<\/p>\n\n\n\n

\u201cPor lo general, ning\u00fan estudio hubiera permitido la realizaci\u00f3n de un argumento tan simple, pero dado el \u00e9xito del film anterior de Fumiko Hayashi, me autorizaron a filmarlo. Crisantemos tard\u00edos<\/em> result\u00f3 una labor sumamente feliz\u201d. (Mikio Naruse).<\/p>\n\n\n\n

\u201cEl cine es una forma de desaparecer, de hundirnos en la oscuridad y hacernos invisibles. Al cine debemos ir solos, y la pel\u00edcula pasa a pertenecernos \u00fanicamente cuando , despu\u00e9s de verla, no tenemos que hablar con nadie de ella. El misterio nunca dura mucho, pero quiz\u00e1s es posible llevarlo consigo al cruzar la calle e ir caminando entre personas que nada saben de la transformaci\u00f3n que acaba de tener lugar en nosotros. Crisantemos tard\u00edos<\/em>, de Mikio Naruse, es una de esas pel\u00edculas que siguen actuando en nuestro \u00e1nimo tambi\u00e9n despu\u00e9s de haber cruzado muchas calles\u00bb. (Daniel Schmid, En recuerdo de la gran actriz Haruko Sugimura<\/em>. 1998).<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (101′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Domingo 8 Crisantemos tard\u00edos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Bangiku<\/em>; Jap\u00f3n, 1954)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Haruko Sugimura, Sadako Sawamura, Ken Uehara.<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (101′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Lluvia repentina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Sh\u00fbu<\/em>; Jap\u00f3n, 1956)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Setsuko Hara, Keiju Kobayashi, Sh\u00fbji Sano.<\/p>\n\n\n\n

Lluvia repentina<\/em> describe c\u00f3mo los aspectos negativos de la vida matrimonial pueden llegar a ser abrumadores y estresantes. Setsuko Hara interpreta a una mujer cuya existencia parece reducirse a nada m\u00e1s que sobrevivir con dos comidas diarias y pelearse constantemente con su marido. \u00c9ste, por su parte, se niega a aceptar la idea de que su esposa consiga un trabajo para mejorar la situaci\u00f3n financiera de la pareja.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEl relato quintaesencial de Naruse surge del choque entre la fuerte voluntad de la mujer protagonista y las traiciones, de origen familiar y\/o masculino, que su contexto le depara. (…) El hombre naruseano<\/em> rara vez muestra la virtud de la sabidur\u00eda. Es, por definici\u00f3n, una criatura d\u00e9bil y ego\u00edsta, siempre falible, que saca partido de su rol social dominante m\u00e1s por automatismo que por maldad. (…) En efecto, los hombres en el cine de Naruse parecen dividir a las mujeres que les rodean en estas dos categor\u00edas: la primera una traslaci\u00f3n de la famosa figura de la geisha, objeto de consumo masculino para el entretenimiento y la adulaci\u00f3n. La segunda, una reminiscencia de la madre tradicional japonesa: virtuosa, sacrificada y con una fuerza psicol\u00f3gica que ofrece un refugio emocional seguro. En ambos casos, el sometimiento a la voluntad masculina es claro. Tanto de la geisha como de la madre se espera que oculten su yo, y con \u00e9l sus necesidades propias, para ponerse al servicio de las necesidades del hombre\u00bb. (Miguel Mu\u00f1oz Garnica, El antepen\u00faltimo mohicano<\/em>. Febrero 2017) <\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (91′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Martes 10 Marido y mujer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(F\u00fbfu<\/em>; Jap\u00f3n, 1953)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Ken Uehara, Yoko Sugi, Mariko Okada.<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (87′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Hijas, esposas y una madre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Musume tsuma haha<\/em>; Jap\u00f3n, 1960).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Setsuko Hara, Hideko Takamine, Akira Takarada.<\/p>\n\n\n\n

En una familia de clase media de Tokio, una de las hijas ha enviudado joven, y todos los miembros desean que vuelva a casarse. La madre es una anciana viuda que vive en una casa grande del centro de Tokio. Los hijos est\u00e1n deseando vender la casa, pero no saben qu\u00e9 hacer con su madre.<\/p>\n\n\n\n

\u201cMikio Naruse era una persona t\u00edmida y no le gustaba hacerse notar. Ten\u00eda una mirada a la vez c\u00e1lida y penetrante. Siempre se fijaba en lo que pensaba y sent\u00eda la gente corriente. Buscaba material para sus pel\u00edculas en las alegr\u00edas y los pesares de la gente corriente. Intentaba siempre representar los momentos buenos y malos de las vidas comunes. Yo actu\u00e9 en diecisiete pel\u00edculas de Mikio Naruse (…) En sus pel\u00edculas los exteriores estaban llenos de gente y las casas eran edificios baratos. La gente com\u00eda ramen<\/em> y ochazuke<\/em>, y los personajes de sus pel\u00edculas no ten\u00edan casi glamour. A veces insertaba planos en los que aparec\u00eda una banda musical de hombres s\u00e1ndwich (chindon-ya<\/em>). Ese era el mundo de Mikio Naruse\u00bb. (Hideko Takamine, My Professional Diary<\/em>. 1976)<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (123′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Mi\u00e9rcoles 11 <\/strong>Lluvia repentina<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Sh\u00fbu<\/em>; Jap\u00f3n, 1956)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Setsuko Hara, Keiju Kobayashi, Sh\u00fbji Sano.<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (91′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Su camino solitario<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(H\u00f4r\u00f4-ki<\/em>; Jap\u00f3n, 1962)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Kinuyo Tanaka, Akira Takarada.<\/p>\n\n\n\n

El padre de la novelista Fumiko Hayashi ha sido encarcelado y ella debe cuidar a su madre, pero est\u00e1 decidida a vivir la vida a su modo y comienza a trabajar en un caf\u00e9 para mantenerse. All\u00ed conoce a un escritor, quien la anima a unirse a su grupo literario. Fumiko se enamora de \u00e9l e inicia su carrera como escritora, pero se muestra consternada cuando se entera que \u00e9l est\u00e1 comprometido con otra mujer. <\/p>\n\n\n\n

\u201cAl parecer, Naruse descubri\u00f3 en la escritora Fumiko Hayashi, una especie de ‘alma gemela’ y, con una obstinaci\u00f3n que no parece privativa de sus personajes, fue adaptando, una tras otra, todas sus obras, para acabar con su primera novela, plenamente autobiogr\u00e1fica, la admirable H\u00f4r\u00f4-ki<\/em>\u201d. (Miguel Mar\u00edas, 1998).<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (127′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Jueves 12 Hijas, esposas y una madre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Musume tsuma haha<\/em>; Jap\u00f3n, 1960).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Setsuko Hara, Hideko Takamine, Akira Takarada.<\/p>\n\n\n\n

A las 15 horas (123′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Vida de casado<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Meshi<\/em>; Jap\u00f3n, 1951)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Ken Uehara, Setsuko Hara, Yukiko Shimazaki.<\/p>\n\n\n\n

El matrimonio Okamoto vive en una zona residencial de Osaka. Aunque llevan cinco a\u00f1os de casados, no tienen hijos y entre ellos comienza a surgir una irritaci\u00f3n mutua. \u00c9l es agente de bolsa en una modesta compa\u00f1\u00eda y ella pasa los d\u00edas realizando las tareas del hogar. Su banal existencia se ve s\u00fabitamente alterada por una inesperada visita.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEmpezando por Vida de casado<\/em>, adapt\u00e9 sucesivamente varias obras de Fumiko Hayashi: El rel\u00e1mpago<\/em> (1952), Esposa<\/em> (1953, seg\u00fan la novela Ojos marrones<\/em>), Crisantemos tard\u00edos<\/em> (1954) y Nubes flotantes<\/em> (1955). En un principio estaba previsto que Vida de casado<\/em> la dirigiera Yasuki Chiba. Pero como se enferm\u00f3, yo ocup\u00e9 su lugar. As\u00ed tuve la oportunidad de involucrarme por azar con la obra literaria de Fumiko Hayashi. La novela en la que se basa Vida de casado<\/em> qued\u00f3 inacabada debido a su repentina muerte. Me parece un curioso gui\u00f1o del destino: yo, que hab\u00eda intentado en vano hacer La mujer ca\u00edda<\/em> cuando ninguno de sus libros hab\u00eda sido llevado al cine, pude por azar adaptar su \u00faltima obra…\u201d (Mikio Naruse, Las obras de Fumiko Hayashi y yo<\/em>. 1956).<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (96′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Viernes 13 Su camino solitario<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(H\u00f4r\u00f4-ki<\/em>; Jap\u00f3n, 1962)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Kinuyo Tanaka, Akira Takarada.<\/p>\n\n\n\n

A las 15 horas (127′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Hijas, esposas y una madre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Musume tsuma haha<\/em>; Jap\u00f3n, 1960).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Setsuko Hara, Hideko Takamine, Akira Takarada.<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (123′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

S\u00e1bado 14 <\/strong>El rel\u00e1mpago<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Inazuma<\/em>; Jap\u00f3n, 1952)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Mitsuko Miura, Chieko Murata.<\/p>\n\n\n\n

Kiyoko y su familia viven en el distrito central de Tokio. Tiene 23 a\u00f1os, es cobradora de autob\u00fas, pero anhela llegar a algo m\u00e1s en la vida. Harta de las constantes rencillas de sus familiares por motivos econ\u00f3micos, Kiyoko se traslada a los suburbios y alquila una habitaci\u00f3n a una anciana viuda.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEs cierto que la buena reputaci\u00f3n de Vida de casado<\/em> me ayud\u00f3 a salir de la mala racha en la que me encontraba metido. \u00bfPor qu\u00e9 me empe\u00f1\u00e9 despu\u00e9s con tenacidad en seguir adaptando obras de Fumiko Hayashi? Pensaba que mi camino como realizador me acercaba a su literatura y porque, en cualquier caso, cre\u00eda que aprender\u00eda mucho si segu\u00eda trabajando con sus obras. Existe cierto debate sobre la adaptaci\u00f3n de obras literarias. Y tambi\u00e9n puede haber un problema en empe\u00f1arse hasta ese punto en la obra de un autor particular. Sin embargo, me gusta pensar que el esfuerzo de adaptar algunas de las obras literarias de Fumiko Hayashi me sirvi\u00f3 para asimilar muchas lecciones que contribuyeron a mi aprendizaje personal\u201d. (Mikio Naruse, Las obras de Fumiko Hayashi y yo<\/em>. 1956).<\/p>\n\n\n\n

\u201cPel\u00edculas como Madre<\/em> o El rel\u00e1mpago<\/em> (ambas de 1952) hablan de familias complejas con muchos hijos, pero los argumentos son sencillos, m\u00ednimos incluso. Sin embargo, en los momentos de cl\u00edmax, Naruse sab\u00eda llenar la pantalla de acalorada tensi\u00f3n y en cada rinc\u00f3n del cuadro surg\u00edan vibraciones puntuales, lo que constituye la esencia del cine. Estos efectos ejercen un fuerte atractivo sensorial sobre el espectador. Para esos momentos cr\u00edticos Naruse solo necesitaba a un hombre y una mujer\u00bb. (Shiguehiko Hasumi, Mikio Naruse o la doble r\u00fabrica<\/em>. 1998)<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (87′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Su camino solitario<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(H\u00f4r\u00f4-ki<\/em>; Jap\u00f3n, 1962)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Kinuyo Tanaka, Akira Takarada.<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (127′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Domingo 15 Vida de casado<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Meshi<\/em>; Jap\u00f3n, 1951)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Ken Uehara, Setsuko Hara, Yukiko Shimazaki.<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (96′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Martes 17 <\/strong>Una mujer indomable<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Arakure<\/em>; Jap\u00f3n, 1957).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Ken Uehara, Masayuki Mori.<\/p>\n\n\n\n

Oshima lleva desde ni\u00f1a trabajando muy duro para la familia adoptiva que se hizo cargo de ella cuando sus padres biol\u00f3gicos no pudieron seguir cuid\u00e1ndola. Aunque se escap\u00f3 la noche antes de tener que casarse con un amigo de la familia a quien le hab\u00eda sido concedida su mano, esta vez ha cedido y aceptado el matrimonio de conveniencia con un comerciante bien situado. Ella intenta hacer todo lo posible por agradar a su marido y sacar adelante la casa, pero todo lo que obtiene a cambio son desplantes, reproches y celos.<\/p>\n\n\n\n

\u201cMucho antes de la llegada del feminismo, Naruse trat\u00f3 temas particularmente sensibles para el p\u00fablico femenino, como el dilema entre permanecer fiel a la familia tradicional o tomar un rumbo independiente. A diferencia de las mujeres inmortalizadas por Ozu y Mizoguchi, que sol\u00edan aceptar su condici\u00f3n sacrificial con estoicismo, las mujeres de Naruse son tambi\u00e9n v\u00edctimas del mundo masculino, pero se rebelan contra el sistema que las oprime y prefieren un camino solitario antes que resignar su libertad. En un cine tan codificado como el japon\u00e9s, donde cada director ten\u00eda su especialidad, la de Naruse era el shomingeki<\/em>, o el film de corte realista, con personajes provenientes de la clase trabajadora. Pero a diferencia del melodrama convencional, los films de Naruse nunca castigan a sus personajes ni el guion presenta un destino clausurado, inmutable. Por el contrario, su cine est\u00e1 siempre abierto, nunca termina con el plano final\u00bb. (Luciano Monteagudo, P\u00e1gina\/12<\/em>. Noviembre 2007).<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (121′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

El rel\u00e1mpago<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Inazuma<\/em>; Jap\u00f3n, 1952)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Mitsuko Miura, Chieko Murata.<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (87′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Mi\u00e9coles 18 A la deriva<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Nagareru<\/em>; Jap\u00f3n, 1956)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Kinuyo Tanaka, Isuzu Yamada, Hideko Takamine.<\/p>\n\n\n\n

Rika acaba de enviudar y est\u00e1 buscando trabajo. Su agencia de empleo la env\u00eda a una casa de geishas en la que necesitan a alguien que se ocupe de la limpieza y de la cocina. Conoce a Tsutayako, la patrona, quien acepta contratarla, pero se entera que la casa de geishas est\u00e1 retras\u00e1ndose en el pago de sus facturas y que podr\u00eda ponerse a la venta.<\/p>\n\n\n\n

\u201cComo el objetivo de Naruse no es hacer propaganda a favor de la emancipaci\u00f3n de la mujer sino m\u00e1s bien mostrar una condici\u00f3n de conciencia cautiva, sus pel\u00edculas son m\u00e1s eficaces a la hora de mostrar lo peor que la sociedad japonesa depara a la mujer. Las mujeres de Naruse siguen manteniendo la ilusi\u00f3n de independencia, lo que enmascara el exilio en que viven. La hero\u00edna de Naruse puede ser un s\u00edmbolo para todo aquel que se haya visto atrapado entre sus ideales y la realidad y deba conformarse con algo insatisfactorio como en Vida de casado<\/em> (1951); o se vea sin nada porque todos sus ideales han sido aplastados y s\u00f3lo le quede el sentido del autorrespeto, como en Crisantemos tard\u00edos<\/em> (1954) o en Cuando una mujer sube la escalera<\/em> (1960); o mantenga la determinaci\u00f3n de ver cumplido su ideal contra viento y marea, como en El rel\u00e1mpago<\/em> (1952) o en A la deriva<\/em> (1956). Todas estas formas de aguantar las decepciones y traiciones de la vida resultan familiares para los espectadores de todo el mundo, y de ah\u00ed nace el car\u00e1cter \u00fanico del cine de Mikio Naruse\u00bb. (Audie E. Bock, Mikio Naruse: A Master of the Japanese Cinema<\/em>. 1984)<\/p>\n\n\n\n

A las 15 horas (116′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Una mujer indomable<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Arakure<\/em>; Jap\u00f3n, 1957).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Ken Uehara, Masayuki Mori.<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (121′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Jueves 19 <\/strong>A la deriva<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Nagareru<\/em>; Jap\u00f3n, 1956)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Kinuyo Tanaka, Isuzu Yamada, Hideko Takamine.<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (116′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Viernes 20 La voz de la monta\u00f1a<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Yama no oto<\/em>; Jap\u00f3n, 1954)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Setsuko Hara, Ken Uehara, So Yamamura.<\/p>\n\n\n\n

Shuichi, hijo de Shingo, un pr\u00f3spero hombre de negocios de Tokio, vive con sus padres y su esposa en una confortable casa de Kamakura. Shuichi trabaja en la compa\u00f1\u00eda de la que su padre es ejecutivo, por lo que acuden juntos a trabajar en tren. Por las tardes, sin embargo, se queda a menudo en la capital, bebiendo y divirti\u00e9ndose con su amante. La esposa aguarda pacientemente su regreso, cuidando de sus parientes pol\u00edticos hasta su llegada a altas horas de la noche. <\/p>\n\n\n\n

\u201cMe encantan las novelas de Yasunari Kawabata, por lo que propuse \u00e9sta a la productora Toho. Pienso que la historia capta realmente uno de los temas de Kawabata \u2013el del padre y la nuera\u2013 con gran eficacia. Siempre ha sido una de mis pel\u00edculas favoritas\u201d (Mikio Naruse).<\/p>\n\n\n\n

\u201cEl m\u00e9todo de Naruse consiste en colocar un breve plano tras otro pero cuando los ves empalmados en la pel\u00edcula resultante dan la impresi\u00f3n de formar una sola toma larga. El flujo es tan majestuoso que los empalmes son invisibles. Este flujo de planos cortos que a primera vista parece pl\u00e1cido y convencional luego se revela como un r\u00edo profundo con una superficie tranquila que disimula una r\u00e1pida y turbulenta corriente subterr\u00e1nea. Su destreza en esto no ten\u00eda parang\u00f3n\u00bb. (Akira Kurosawa, Autobiograf\u00eda o algo parecido<\/em>. 1982)<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (94′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

S\u00e1bado 21 <\/strong>Cuando una mujer sube la escalera<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Onna ga kaidan wo agaru toki<\/em>; Jap\u00f3n, 1960)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Masayuki Mori, Tatsuya Nakadai.<\/p>\n\n\n\n

Keiko acaba de quedarse viuda y tiene que valerse por s\u00ed misma. Encuentra un empleo como anfitriona en un local de Tokio, pero adem\u00e1s de cubrir sus propios gastos debe ayudar econ\u00f3micamente a un hermano enfermo y sin trabajo. Tras seducir a un rico cliente, una joven geisha deja el trabajo, cosa bastante habitual. En cambio, Keiko, que desea honrar la memoria de su marido, se niega a relacionarse con los ricos clientes de la casa.<\/p>\n\n\n\n

\u201cNaruse no es ya el ‘cuarto grande’ entre los cineastas japoneses, sino, sencillamente, de uno de los veinte o veinticinco m\u00e1s grandes autores cinematogr\u00e1ficos que han existido en el mundo. (…) Al menos dos de sus pel\u00edculas, La voz de la monta\u00f1a<\/em> y Nubes flotantes<\/em>, y quiz\u00e1 una tercera, Cuando una mujer sube la escalera<\/em>, me parecen tan buenas como las mejores pel\u00edculas de Mizoguchi, Ozu, Ford, Chaplin, Rossellini, Dreyer, Renoir o Hitchcock, es decir; comparables a las m\u00e1s grandes de la historia del cine\u201d. (Miguel Mar\u00edas, Sereno esplendor de Naruse<\/em>. Casablanca<\/em> N\u00ba39, Marzo 1984).<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (110′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

La voz de la monta\u00f1a<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Yama no oto<\/em>; Jap\u00f3n, 1954)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Setsuko Hara, Ken Uehara, So Yamamura.<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (94′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Domingo 22 Nubes dispersas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Midaregumo<\/em>; Jap\u00f3n, 1967).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Yuzo Kayama, Yoko Tsukasa, Mitsuko Kusabue.<\/p>\n\n\n\n

Yumiko, una joven casada, est\u00e1 embarazada por primera vez. Su marido Hiroshi, que trabaja en el Ministerio de Comercio e Industria, ha subido de categor\u00eda y tiene un nuevo destino en Washington. Sin embargo, todo se derrumba cuando Hiroshi muere atropellado en un accidente. \u00daltima pel\u00edcula de Naruse (y una de sus pocas incursiones en el uso del color), Nubes dispersas<\/em> se rod\u00f3 especialmente para conmemorar el 35\u00ba aniversario de la productora Toho.<\/p>\n\n\n\n

\u201cOtra vez la viudez como camino a la independencia femenina, y un paso m\u00e1s decidido de Naruse rumbo al melodrama cl\u00e1sico, a trav\u00e9s de una secuencia dram\u00e1tica que lleva a que Yumiko pierda a su marido en un accidente automovil\u00edstico, antes de que el conductor del auto se acerque a ella \u2013como modo de expiar su culpa\u2013 hasta rozar el l\u00edmite m\u00e1s peligroso: el del amor. Con resonancias de los melodramas m\u00e1s descabellados de Douglas Sirk y anticipando si se quiere la l\u00ednea dram\u00e1tica de la danesa Corazones abiertos<\/em> (2002, Susanne Bier), Nubes dispersas<\/em> coloca a Mikio Naruse en un cruce de caminos est\u00e9ticos que el autor, campe\u00f3n del bajo perfil, jam\u00e1s habr\u00eda buscado\u00bb. (Horacio Bernades, P\u00e1gina\/12<\/em>. Febrero 2004).<\/p>\n\n\n\n

A las 15 y 21 horas (107′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Cuando una mujer sube la escalera<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Onna ga kaidan wo agaru toki<\/em>; Jap\u00f3n, 1960)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Hideko Takamine, Masayuki Mori, Tatsuya Nakadai.<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (110′; 35mm).<\/p>\n\n\n\n

Martes 24 <\/strong>Nubes dispersas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Midaregumo<\/em>; Jap\u00f3n, 1967).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Mikio Naruse.<\/p>\n\n\n\n

Con Yuzo Kayama, Yoko Tsukasa, Mitsuko Kusabue.<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (107′; 35mm).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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