Luis Felipe No\u00e9, el artista que supo convertir el caos en forma y la desmesura en belleza viva, muri\u00f3 este martes a los 91 a\u00f1os en su casa-taller de San Telmo. Pintor, escultor, pensador, maestro de generaciones, fundador del movimiento Otra Figuraci\u00f3n, eterno provocador de sentidos y silencios, se va de este mundo pero no de la memoria.<\/p>\n
En una Buenos Aires que a veces olvida r\u00e1pido y otras guarda como un cofre las joyas que verdaderamente importan, la muerte de Yuyo No\u00e9 sacude como un trueno suave. No era s\u00f3lo un pintor de formas rotas y colores en guerra: era un tejedor de ideas, un sembrador de preguntas. Fue, adem\u00e1s, de esos pocos que cuando ya lo hab\u00edan ganado todo \u2014premios Guggenheim, Bienal de Venecia, m\u00faltiples Konex\u2014 siguieron apostando por los otros: los j\u00f3venes, los locos, los que empiezan.<\/p>\n
Hace apenas unas semanas, con esa vitalidad imbatible que ni la edad ni el tiempo lograron domesticar, hab\u00eda presentado Asumir el caos, un libro de quinientas p\u00e1ginas donde dej\u00f3 estampada su visi\u00f3n del mundo, m\u00e1s profunda y luminosa que nunca. Para Yuyo, el caos no era una cat\u00e1strofe: era la propia sangre del tiempo, una m\u00fasica salvaje que s\u00f3lo algunos pod\u00edan aprender a bailar. \u00abEl caos es la vida misma\u00bb, dijo, casi como quien revela un secreto de familia.<\/p>\n
Una vida entre palabras, pinceles y tempestades
\nNacido en 1933, en el coraz\u00f3n de una familia de intelectuales (su padre, Julio No\u00e9, dirigi\u00f3 la legendaria revista Nosotros), Yuyo mam\u00f3 libros, arte y debates desde la cuna. La biblioteca paterna, poblada de poetas que Borges mismo aplaud\u00eda, fue su primer territorio de aventuras. Y aunque la vida \u2014con su sentido del humor medio cruel\u2014 lo hizo deambular un rato por los pasillos de la Facultad de Derecho, \u00e9l ya sab\u00eda a d\u00f3nde iba: a la pintura, al arte, al temblor de la creaci\u00f3n.<\/p>\n
Aprendi\u00f3 en el taller de Horacio Butler, pero su verdadera escuela fue la calle, el pa\u00eds, el esc\u00e1ndalo del mundo. Cr\u00edtico de arte en el diario El Mundo a los 23 a\u00f1os, pronto dej\u00f3 la pluma por el pincel, y en 1959 expuso por primera vez en la m\u00edtica Galer\u00eda Witcomb. De ah\u00ed en m\u00e1s, la historia fue r\u00e1pida y feroz: fund\u00f3 Otra Figuraci\u00f3n junto a Macci\u00f3, De la Vega y Deira, rompi\u00f3 moldes en el Instituto Di Tella, gan\u00f3 becas, atraves\u00f3 el Atl\u00e1ntico para conquistar Nueva York.<\/p>\n
En esa ciudad laber\u00edntica cre\u00f3 instalaciones pioneras que anticipaban los tiempos modernos y, sin miedo, se anim\u00f3 a algo m\u00e1s dif\u00edcil: callar. Durante nueve a\u00f1os dej\u00f3 de pintar, en un silencio que no fue retiro sino b\u00fasqueda. Otros hubieran claudicado; Yuyo, no.<\/p>\n
Entre el dolor y la esperanza
\nEl golpe de 1976 lo encontr\u00f3 sensible y comprometido. Se exili\u00f3 en Par\u00eds, como tantos otros, sin perder nunca la voz ni el coraz\u00f3n puestos en su pa\u00eds. Desde la distancia, sigui\u00f3 pintando, escribiendo y pensando la Argentina con una lucidez que no admit\u00eda consuelos baratos.<\/p>\n
Volvi\u00f3 en los ochenta, con la democracia renacida y su energ\u00eda intacta. A partir de entonces, fue sembrando obras en museos, galer\u00edas, libros, pero tambi\u00e9n en las almas de quienes lo conocieron. El ser nacional, Entreveros, Instauraci\u00f3n institucional, Tormenta en la Pampa: cada creaci\u00f3n suya era un combate amoroso con la historia y sus ruinas.<\/p>\n
En 2009, coron\u00f3 su trayectoria representando a la Argentina en la Bienal de Venecia. Y fund\u00f3, ya nonagenario, la Fundaci\u00f3n No\u00e9, para preservar y expandir su legado, como un verdadero patriarca del arte.<\/p>\n
Un artista que no se resign\u00f3 a la consagraci\u00f3n
\n\u00abNo estoy consagrado \u2014dijo alguna vez\u2014 y no me importa. Lo importante es respetarse uno mismo\u00bb. Esa dignidad sencilla, a la antigua, fue su bandera. Jam\u00e1s se acomod\u00f3, jam\u00e1s baj\u00f3 la vara, jam\u00e1s dej\u00f3 de aprender. Estaba convencido de que el amor \u2014como el arte, como la vida misma\u2014 empieza por casa.<\/p>\n
Muri\u00f3 rodeado de los suyos, como se debe: su familia, sus disc\u00edpulos, su taller que era una selva domesticada de pinceles y papeles. El mundo del arte llora a Luis Felipe No\u00e9, pero tambi\u00e9n lo celebra: porque dej\u00f3 sembrado un camino, una forma de mirar, una rebeli\u00f3n \u00edntima contra la mediocridad.<\/p>\n
En este tiempo de prisa y olvido, donde todo parece tener fecha de vencimiento, la obra de Yuyo No\u00e9 se alza como un faro persistente. Porque abrazar el caos \u2014sin perder la ternura, sin soltar el asombro\u2014 es, quiz\u00e1s, el mayor arte de todos.<\/p>\n
En Palermo, en San Telmo, en todo Buenos Aires, seguir\u00e1 flotando su esp\u00edritu: ese rumor de l\u00edneas quebradas, de colores que explotan como fuegos en la noche, de palabras que no callan ni aun despu\u00e9s de haberse dicho.<\/p>\n
\nCon inmenso dolor, despedimos a Luis Felipe \u201cYuyo\u201d No\u00e9, uno de los m\u00e1s grandes artistas argentinos.
Pintor, te\u00f3rico y docente, naci\u00f3 el 26 de mayo de 1933 en Buenos Aires. En los a\u00f1os 60, integr\u00f3 el grupo Nueva Figuraci\u00f3n, movimiento que transform\u00f3 la pintura argentina. pic.twitter.com\/ATNq9rdUZv<\/a><\/p>\n— Bellas Artes Arg (@BellasArtesAR) April 9, 2025<\/a><\/p><\/blockquote>\n