La era de la elegancia
\nPor Flavia Tomaello, https:\/\/flaviatomaello.blog\/, Instagram @flavia.tomaello<\/p>\n
Expuesto por primera vez en m\u00e1s de 30 a\u00f1os, el magn\u00edfico vestido dorado de coronaci\u00f3n de la reina Alejandra se encuentra entre las m\u00e1s de 300 obras de la Colecci\u00f3n Real que se exhiben en la Galer\u00eda del Rey del Palacio de Buckingham la nueva exposici\u00f3n \u00abLos Edwardianos: La Era de la Elegancia\u00bb.<\/p>\n
La exposici\u00f3n explora las lujosas vidas y los gustos de dos de las parejas reales brit\u00e1nicas m\u00e1s elegantes: el rey Eduardo VII y la reina Alejandra, y el rey Jorge V y la reina Mar\u00eda, durante un per\u00edodo de gran opulencia y profundos cambios, mientras Europa se acercaba cada vez m\u00e1s a la guerra y Gran Breta\u00f1a se encontraba al borde de la era moderna. Los visitantes se sumergir\u00e1n en el glamour y el drama de la \u00e9poca eduardiana, con la gu\u00eda multimedia gratuita de la exposici\u00f3n narrada por Hugh Bonneville, de Downton Abbey.<\/p>\n
Tras 40 a\u00f1os de luto por la reina Victoria, la coronaci\u00f3n del rey Eduardo VII y la reina Alejandra se concibi\u00f3 como un espect\u00e1culo p\u00fablico, anunciando una nueva era glamurosa para la familia real. Tan solo tres d\u00edas antes de la ceremonia, Eduardo necesit\u00f3 una cirug\u00eda de emergencia por apendicitis, lo que retras\u00f3 el evento seis semanas. Cuando la coronaci\u00f3n finalmente tuvo lugar el 9 de agosto de 1902, se convirti\u00f3 en uno de los eventos reales m\u00e1s suntuosos de la historia brit\u00e1nica. La exposici\u00f3n re\u00fane por primera vez una selecci\u00f3n de piezas encargadas y lucidas por la pareja real para la ocasi\u00f3n.<\/p>\n
Tradicionalmente, un vestido de coronaci\u00f3n ser\u00eda un sencillo vestido blanco o crema, inspirado en las t\u00fanicas eclesi\u00e1sticas. Sin embargo, Alejandra fue una pionera de la moda, conocida mundialmente por su estilo. Eligi\u00f3 un espectacular vestido dorado dise\u00f1ado por la casa de moda parisina Morin Blossier, dirigida por mujeres, cosido con miles de diminutas lentejuelas doradas dise\u00f1adas para brillar bajo las luces el\u00e9ctricas que se hab\u00edan instalado por primera vez en la Abad\u00eda de Westminster para honrar la ocasi\u00f3n.<\/p>\n
Por sugerencia de Alejandra, el vestido de coronaci\u00f3n se convirti\u00f3 en el primer atuendo real en incluir los emblemas nacionales de Gran Breta\u00f1a (rosa, cardo y tr\u00e9bol), una tradici\u00f3n que se mantuvo en todos los vestidos de coronaci\u00f3n posteriores, incluidos los de la reina Isabel II y la reina Camila. Cuarenta costureras de Delhi dedicaron cinco meses a bordar la red dorada del vestido, antes de enviarlo a Par\u00eds para colocarlo sobre tela de oro y convertirlo en el vestido final. Este vestido, que rara vez se exhibe, es muy fr\u00e1gil, y los conservadores han dedicado m\u00e1s de cien horas a prepararlo para su exhibici\u00f3n.<\/p>\n
La comisaria de la exposici\u00f3n, Kathryn Jones, coment\u00f3: \u00abAunque se ha oscurecido con el tiempo, la elecci\u00f3n de Alejandra de una tela dorada brillante habr\u00eda sido incre\u00edblemente impactante en la coronaci\u00f3n; existen descripciones en peri\u00f3dicos contempor\u00e1neos de momentos de la ceremonia en los que la Reina aparece envuelta en un extraordinario resplandor de luz dorada, con el vestido resplandeciendo bajo la nueva iluminaci\u00f3n el\u00e9ctrica. Es un poderoso ejemplo de los intentos de Eduardo y Alejandra por equilibrar la tradici\u00f3n y la modernidad en los albores del siglo XX: un momento de esplendor y glamour antes de que el mundo entrara en guerra\u00bb.<\/p>\n
Alejandra se envolvi\u00f3 en joyas y perlas para la coronaci\u00f3n, incluyendo un collar y pendientes de diamantes, regalo de bodas de Eduardo, que se exhibe por primera vez, y el collar de Dagmar, regalo de bodas del rey de Dinamarca. Tambi\u00e9n se exhibe su abanico de plumas de avestruz, cuyo mango lleva engastada una corona de diamantes, una \u00abA\u00bb y los emblemas nacionales.<\/p>\n
Junto al conjunto de Alejandra, los visitantes podr\u00e1n ver el manto de coronaci\u00f3n de Eduardo, hecho con tela dorada, los tronos encargados para la ocasi\u00f3n y los retratos de estado de Eduardo y Alejandra, realizados por Sir Samuel Luke Fildes, de m\u00e1s de tres metros de altura. Al igual que el vestido, los tronos representaron una ruptura con la tradici\u00f3n real, al haber sido encargados a una firma francesa en lugar de brit\u00e1nica, lo que refleja el inter\u00e9s de Eduardo por el dise\u00f1o franc\u00e9s.<\/p>\n
Se exhibe por primera vez la copia de Alejandra de la Oda de Coronaci\u00f3n de Sir Edward Elgar para el rey Eduardo VII, adquirida y firmada por la reina en 1902. Fue el rey quien sugiri\u00f3 a Elgar a\u00f1adir letra a una secci\u00f3n de su primera Marcha de Pompa y Circunstancia en honor a la coronaci\u00f3n; admir\u00f3 la melod\u00eda y pens\u00f3 que ser\u00eda una buena canci\u00f3n. La pieza resultante se conoce hoy como Tierra de Esperanza y Gloria.<\/p>\n
El artista dan\u00e9s Laurits Tuxen fue nombrado \u00abArtista Especial de la Coronaci\u00f3n\u00bb de Alejandra. Exhibida al p\u00fablico por primera vez en m\u00e1s de un siglo, su pintura de la nueva reina arrodillada para la unci\u00f3n captura tanto la magnificencia como la solemnidad del momento. La exposici\u00f3n presenta otras cuatro pinturas de Tuxen, incluyendo una representaci\u00f3n in\u00e9dita del matrimonio de Jorge y Mar\u00eda en la Capilla Real del Palacio de St. James. Sobre su habitual luto negro, la abuela de Jorge, la reina Victoria, luce el encaje blanco de su propio vestido de novia, lucido en la misma capilla 50 a\u00f1os antes. La tiara Kokoshnik, que la madre de Jorge, Alejandra, luce en la pintura, tambi\u00e9n se exhibe.<\/p>\n
Las dos parejas reales se rodearon de figuras de la alta sociedad, y sus vidas fueron un torbellino de fiestas en el jard\u00edn, conciertos y bailes de disfraces. Los visitantes podr\u00e1n ver recuerdos de estos eventos, desde un traje de \u00abMar\u00eda, reina de Escocia\u00bb que luci\u00f3 Alejandra hasta un baile de disfraces en 1871, pasando por unos prism\u00e1ticos de \u00f3pera de oro de Tiffany & Co. con incrustaciones de diamantes y perlas. Mientras tanto, retratos a gran escala de los pintores de sociedad m\u00e1s de moda de la \u00e9poca, como Philip de L\u00e1szl\u00f3 y John Singer Sargent, capturan la espectacular moda de la \u00e9poca.<\/p>\n
Adem\u00e1s de las magn\u00edficas ocasiones reales, la exposici\u00f3n explora la vida dom\u00e9stica de las parejas. Las exposiciones evocan los interiores abarrotados de sus residencias privadas, donde objetos decorativos y fotograf\u00edas cubr\u00edan cada superficie. Destacan las instant\u00e1neas familiares tomadas por Alexandra con una de las primeras c\u00e1maras Kodak y piezas del grupo de esculturas de animales de Faberg\u00e9 encargadas por Eduardo en 1907: la contribuci\u00f3n m\u00e1s importante a la colecci\u00f3n real de Faberg\u00e9 y el pedido m\u00e1s grande jam\u00e1s realizado a trav\u00e9s de la sucursal londinense de la firma.<\/p>\n
Las cuatro figuras coleccionaron obras de los grandes artistas contempor\u00e1neos de la \u00e9poca. Entre las piezas m\u00e1s destacadas de sus colecciones privadas de arte se encuentran dos luminosos retratos de Frederic Leighton, uno de los cuales fue la primera pintura adquirida por Eduardo con tan solo 17 a\u00f1os; el Estudio para una cabeza de la Bella Durmiente de Sir Edward Burne-Jones, expuesto por primera vez; una copia de los Poemas de Oscar Wilde, en exhibici\u00f3n p\u00fablica por primera vez y que presenta un raro mensaje escrito a mano por el autor; y la pintura atmosf\u00e9rica de Charles Baugniet ‘Despu\u00e9s del baile’, en exhibici\u00f3n por primera vez en m\u00e1s de un siglo, que captura la elegancia y exuberancia de la \u00e9poca, con una belleza de la sociedad dormida en su vestido de gala, despu\u00e9s de haber bailado toda la noche.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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