<\/strong><\/p>\n\n\n\n El MALBA vuelve a jugar a lo seguro con una exposici\u00f3n pulida, correcta, previsible y profundamente desconectada del presente. \u201cLiliana Porter. Traves\u00eda\u201d es el espejo de una elite bancaria que quiere cultura sin conflicto, sin cr\u00edtica, sin riesgo. Un arte inofensivo para millonarios sin gusto, ni tiempo, ni calle.<\/p>\n\n\n\n Del 12 de julio al 13 de octubre, el MALBA presenta Liliana Porter. Traves\u00eda<\/em>, una exposici\u00f3n que repasa seis d\u00e9cadas de obra de una artista argentina que vive desde hace m\u00e1s de medio siglo en Nueva York. La muestra, presentada en sociedad por el ICBC \u2014banco internacional con clientela VIP\u2014 es otra postal del estado actual del arte contempor\u00e1neo institucionalizado en Buenos Aires: desangelado, repetitivo, encerrado en su torre de cristal.<\/p>\n\n\n\n La muestra tiene el envoltorio de siempre: nombres consagrados, cat\u00e1logos lustrosos, curadur\u00eda profesional y textos que suenan importantes aunque no digan nada. Agust\u00edn P\u00e9rez Rubio<\/strong> \u2014curador de la muestra y ex MALBA\u2014 arm\u00f3 un recorrido cronol\u00f3gico que intenta mostrar \u201cla evoluci\u00f3n conceptual y formal\u201d de Porter. Pero m\u00e1s bien parece un repaso de greatest hits cuidadosamente elegidos para no incomodar a nadie.<\/p>\n\n\n\n Hace tiempo que el MALBA dej\u00f3 de ser un espacio para pensar el arte latinoamericano en t\u00e9rminos de conflicto, de choque, de pregunta. Se convirti\u00f3 en una pasarela de artistas que ya no sorprenden a nadie, salvo al p\u00fablico que viene a sacarse selfies con esculturas, tomar un caf\u00e9 car\u00edsimo y decir que fue \u201ca una muestra incre\u00edble\u201d.<\/p>\n\n\n\n \u00bfY qu\u00e9 tiene la muestra? T\u00edteres, juguetes, objetos vintage, peque\u00f1as escenograf\u00edas montadas con est\u00e9tica naif. Im\u00e1genes pulidas que podr\u00edan estar en cualquier escaparate neoyorquino, en la vidriera de una librer\u00eda en SoHo o en el feed de Instagram de una influencer cultural. Pero no hay dolor, ni rabia, ni iron\u00eda verdadera. Todo parece hecho para agradar, para ser lindo, para colgar en un consultorio de Recoleta.<\/p>\n\n\n\n Liliana Porter, nacida en 1941, se fue a Nueva York en 1964. Su obra, reconocida internacionalmente, ha sido exhibida en museos de prestigio. Pero su lenguaje, que alguna vez dialog\u00f3 con el arte conceptual, la cr\u00edtica al objeto y el uso del absurdo, hoy aparece domesticado. En esta muestra, no hay filo ni contexto. No hay menci\u00f3n a la Argentina real, a sus convulsiones, a su historia de represi\u00f3n, crisis o luchas. Es arte flotando en el limbo, como si el tiempo no existiera.<\/p>\n\n\n\n Uno de los ejes de la muestra es el \u201cabsurdo existencial\u201d, expresado con juguetes rotos, peque\u00f1as figuras que se repiten como s\u00edmbolo de lo cotidiano desquiciado. Pero ese absurdo termina siendo una decoraci\u00f3n sin profundidad, una est\u00e9tica de lo cute con pretensi\u00f3n filos\u00f3fica. Un Beckett de jugueter\u00eda. Un Ionesco para brunch del domingo.<\/p>\n\n\n\n No es casual que la muestra haya sido presentada en un evento exclusivo para clientes del ICBC. Hay champagne, catering y discursos que hablan de \u201cexperiencias culturales de alto valor\u201d. Pero lo que falta es conflicto, cuestionamiento, desborde. El arte, en este formato, es un producto m\u00e1s del marketing institucional: sirve para demostrar \u201ccompromiso cultural\u201d sin que eso implique ninguna toma de posici\u00f3n inc\u00f3moda.<\/p>\n\n\n\n La muestra podr\u00eda estar en cualquier parte del mundo, lo cual no es un m\u00e9rito, sino un s\u00edntoma. Desarraigada, desencajada del aqu\u00ed y ahora. En una Buenos Aires que se cae a pedazos, donde artistas independientes luchan por espacios, materiales y visibilidad, esta muestra aparece como una burbuja de cristal: protegida, patrocinada, est\u00e9ril.<\/p>\n\n\n\n Hay que decirlo sin vueltas: el MALBA se ha convertido en un dispositivo de consagraci\u00f3n vac\u00edo. Ya no arriesga, no se moja, no interviene en los debates sociales, pol\u00edticos ni simb\u00f3licos del pa\u00eds. Elige artistas consagrados por el circuito internacional, con obras f\u00e1cilmente digeribles y listas para exportar.<\/p>\n\n\n\n Liliana Porter. Traves\u00eda<\/em> no ofrece nada que sacuda al espectador. No interpela, no duele, no deja preguntas abiertas. Lo que hay es una selecci\u00f3n de obras lindas, bien montadas, perfectamente explicadas. Pero el arte que no incomoda se parece peligrosamente al entretenimiento.<\/p>\n\n\n\n Entre las obras, pasean ejecutivos, influencers, estudiantes de arte y se\u00f1oras de la alta sociedad. Muchos no conocen a Porter. Algunos se sacan selfies. Otros leen los textos curadurales como si fueran instrucciones para entender un electrodom\u00e9stico conceptual. El museo no invita al di\u00e1logo, sino al consumo pasivo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n El propio dise\u00f1o de la muestra favorece ese recorrido c\u00f3modo, sin fricciones. Todo est\u00e1 en su lugar, todo es correcto. Pero falta alma. Falta riesgo. Falta calle.<\/p>\n\n\n\n La muestra de Porter es apenas una met\u00e1fora de lo que se volvi\u00f3 el arte institucional argentino: un decorado para elites que quieren cultura pero no conflicto. Un circo para chetos que se emociona con mu\u00f1equitos y nunca ley\u00f3 a Le\u00f3n Ferrari.<\/p>\n\n\n\n Y mientras tanto, en talleres ocultos, en colectivos de barrio, en espacios autogestivos, se cocina el verdadero arte argentino del presente: inc\u00f3modo, desprolijo, contestatario. Pero eso, claro, no tiene ni banco ni champagne. Solo pasi\u00f3n, urgencia y verdad.<\/p>\n\n\n\n Agust\u00edn P\u00e9rez Rubio, una vez m\u00e1s, demuestra que la curadur\u00eda tambi\u00e9n puede ser un ejercicio de burocracia est\u00e9tica. Se especializa en lo anodino con \u00ednfulas de profundidad, como si cada muestra fuese un PowerPoint con pretensiones de teor\u00eda. Su selecci\u00f3n para Traves\u00eda<\/em> no tiene nervio ni lectura cr\u00edtica, apenas una cronolog\u00eda prolija digna de un cat\u00e1logo de subasta. Prefiere el orden al conflicto, la repetici\u00f3n al riesgo, la pose intelectual al pensamiento vivo. Convirti\u00f3 la curadur\u00eda en un tr\u00e1mite de embajada: neutral, diplom\u00e1tico, inofensivo. Rubio no dialoga con el presente, lo embalsama. Su visi\u00f3n del arte es una postal plastificada del pasado, sin tierra ni temperatura. Le teme al caos, le huye a la pol\u00edtica, le incomoda el dolor. Es el curador ideal de un museo que no quiere molestar a sus donantes.<\/p>\n\n\n\n DONDE ESTA HOY HELARTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nUna muestra para decir que se hace algo, sin hacer nada<\/h3>\n\n\n\n
El MALBA como spa de la sensibilidad cheta<\/h3>\n\n\n\n
Una artista exiliada del riesgo<\/h3>\n\n\n\n
ICBC: \u00bfmecenas de cultura o sponsor de lo neutro?<\/h3>\n\n\n\n
\u00bfD\u00f3nde qued\u00f3 el arte con espinas?<\/h3>\n\n\n\n
\u00bfY el p\u00fablico?<\/h3>\n\n\n\n
\n\n\n\nEp\u00edlogo: arte domesticado para una \u00e9poca sin coraje<\/h2>\n\n\n\n
EL CURADOR<\/strong><\/h2>\n\n\n\n