<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mientras las plataformas globales avanzan como locomotoras digitales y el debate sobre el financiamiento cultural sigue cruzando la Avenida de Mayo como un viento fr\u00edo de oto\u00f1o, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de la Argentina decidi\u00f3 plantar bandera. En el Teatro General San Mart\u00edn, entre abrazos, diplomas y recuerdos de pel\u00edculas que ya forman parte de la memoria colectiva, se celebr\u00f3 la previa de los XX Premios Sur, una ceremonia que funcion\u00f3 mucho m\u00e1s como una declaraci\u00f3n cultural que como un simple evento de gala.<\/p>\n\n\n\n La jornada reuni\u00f3 a actores, directores, productores, t\u00e9cnicos y referentes hist\u00f3ricos de la industria audiovisual argentina. El encuentro fue conducido por Eleonora Wexler y Peto Menahem, y coincidi\u00f3 adem\u00e1s con el D\u00eda del Cine Nacional, una fecha que siempre obliga a mirar hacia atr\u00e1s para entender cu\u00e1nto del pa\u00eds qued\u00f3 guardado en las pel\u00edculas argentinas. Porque el cine local nunca fue solamente entretenimiento: fue archivo emocional, documento pol\u00edtico y espejo social.<\/p>\n\n\n\n En medio de un contexto econ\u00f3mico \u00e1spero para la producci\u00f3n audiovisual, la Academia aprovech\u00f3 el encuentro para reafirmar p\u00fablicamente la importancia del cine argentino como industria y como patrimonio cultural. Hubo algo de resistencia elegante en el ambiente. Como esos viejos caf\u00e9s de Corrientes que sobreviven rodeados de franquicias luminosas. El mensaje parec\u00eda claro: el cine argentino todav\u00eda respira, todav\u00eda pelea y todav\u00eda quiere contar historias propias.<\/p>\n\n\n\n Uno de los momentos m\u00e1s emotivos de la ceremonia fue el homenaje a Carlos Sor\u00edn por los cuarenta a\u00f1os de La pel\u00edcula del rey<\/em>, una obra fundamental para entender cierta identidad del cine nacional de los a\u00f1os ochenta. El reconocimiento fue entregado por Sabrina Farji, vicepresidenta primera de la Academia, quien destac\u00f3 la importancia hist\u00f3rica de aquella pel\u00edcula en el contexto cultural actual. Sor\u00edn, visiblemente conmovido, asegur\u00f3 que ese reconocimiento era \u201cel m\u00e1s importante de su vida\u201d, incluso cuatro d\u00e9cadas despu\u00e9s del estreno, porque aquella obra hab\u00eda significado abandonar definitivamente el mundo publicitario para dedicarse por completo al cine.<\/p>\n\n\n\n La escena tuvo aroma a cine cl\u00e1sico argentino. Un director veterano emocionado, un teatro hist\u00f3rico, artistas j\u00f3venes escuchando atentos y una frase que qued\u00f3 flotando como una lecci\u00f3n de oficio. La productora Leticia Cristi record\u00f3 una an\u00e9cdota de sus primeros pasos laborales junto a Sor\u00edn, cuando accidentalmente borr\u00f3 una edici\u00f3n importante y el director le respondi\u00f3 con una frase simple pero demoledora: \u201cSolo se equivocan los que hacen\u201d. En una industria golpeada por recortes, incertidumbre y crisis recurrentes, la frase pareci\u00f3 funcionar como una s\u00edntesis involuntaria del esp\u00edritu cinematogr\u00e1fico argentino.<\/p>\n\n\n\n La Academia tambi\u00e9n aprovech\u00f3 el encuentro para anunciar nuevas iniciativas destinadas al fortalecimiento federal e internacional del sector audiovisual. Entre ellas apareci\u00f3 el Programa de Apoyo a la Movilidad Internacional, pensado para ayudar a profesionales argentinos que participan en festivales y mercados internacionales. Fueron distinguidos proyectos como Los chicos de enfrente<\/em>, La Linda<\/em>, Los amigos de mis pap\u00e1s<\/em> y Pobre Daniel<\/em>, seleccionados por un jurado especializado.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s, se confirm\u00f3 la puesta en marcha del Laboratorio IMPULSAR, un programa federal desarrollado junto al Fondo Netflix para el Desarrollo de las Habilidades y la Industria Audiovisual. Participar\u00e1n realizadores y productores de distintas provincias argentinas, incluyendo Buenos Aires, C\u00f3rdoba, Mendoza, Santa Fe, Tucum\u00e1n y La Rioja. El anuncio dej\u00f3 una postal interesante para analizar: mientras muchos sectores del cine mantienen una relaci\u00f3n tensa con las grandes plataformas, tambi\u00e9n entienden que la supervivencia del audiovisual moderno exige negociar con las nuevas reglas del juego.<\/p>\n\n\n\n Hern\u00e1n Findling, presidente de la Academia, resumi\u00f3 el esp\u00edritu de la jornada con una frase que reson\u00f3 fuerte dentro del San Mart\u00edn: \u201cEn un contexto que nos desaf\u00eda como industria, creemos profundamente en la relevancia de generar espacios de encuentro, reconocimiento y construcci\u00f3n colectiva\u201d. Y ah\u00ed aparece quiz\u00e1s el verdadero n\u00facleo de esta historia. El cine argentino siempre sobrevivi\u00f3 m\u00e1s por obstinaci\u00f3n que por comodidad. Desde Leonardo Favio hasta Lucrecia Martel, desde Pino Solanas hasta Dami\u00e1n Szifron, cada generaci\u00f3n film\u00f3 contra algo: contra la censura, contra la falta de presupuesto, contra la indiferencia o contra la crisis econ\u00f3mica de turno.<\/p>\n\n\n\n Los Premios Sur llegan as\u00ed a sus veinte a\u00f1os convertidos en una especie de term\u00f3metro cultural argentino. Porque detr\u00e1s de cada nominaci\u00f3n no solamente hay pel\u00edculas: hay trabajadores, t\u00e9cnicos, vestuaristas, sonidistas, iluminadores y cientos de personas que siguen defendiendo un oficio artesanal en plena era del contenido autom\u00e1tico y del algoritmo voraz.<\/p>\n\n\n\n La gala oficial de los XX Premios Sur se realizar\u00e1 el pr\u00f3ximo 2 de junio con apoyo del Gobierno de la Ciudad y transmisi\u00f3n vinculada a TNT y HBO Max. Y aunque algunos todav\u00eda insistan en decretar la muerte del cine argentino cada dos a\u00f1os, lo cierto es que la industria audiovisual nacional sigue encontrando maneras de reinventarse. Medio golpeada, medio rom\u00e1ntica, medio quijotesca. Muy argentina.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El cine argentino volvi\u00f3 a defender su lugar en la<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":134594,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"googlesitekit_rrm_CAoiEKQAcszWB3ENp8kT4cmXl3c:productID":"","footnotes":""},"categories":[36],"tags":[],"class_list":["post-175941","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/175941","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=175941"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/175941\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":175942,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/175941\/revisions\/175942"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media\/134594"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=175941"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=175941"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=175941"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}