En Contact Improvisaci\u00f3n bailamos con la gravedad, la masa, la inercia, la aceleraci\u00f3n, el momentum y dem\u00e1s fuerzas del entorno que conforman nuestro movimiento y fisicalidad.<\/p>\n
Las situaciones poco habituales a las que llegamos a trav\u00e9s de la danza, despiertan el estado de alerta y la atenci\u00f3n al momento presente.<\/p>\n
Activando o inhibiendo impulsos, reacciones y reflejos aprendemos caminos para que el movimiento suceda fluido y sin esfuerzo.<\/p>\n
Desde la exploraci\u00f3n de la propia anatom\u00eda y su interacci\u00f3n con el entorno, nos relacionamos con otros en danzas de d\u00fao, tr\u00edo, grupales, y tambi\u00e9n solos.<\/p>\n
La auto observaci\u00f3n, la atenci\u00f3n, la intenci\u00f3n, la imaginaci\u00f3n y el juego, son habilidades que tambi\u00e9n entrenamos para enriquecer la improvisaci\u00f3n y la danza.<\/p>\n
En las clases, entrenamos el cuerpo y la mente para la improvisaci\u00f3n y la danza de contacto; practicamos principios b\u00e1sicos de la forma; aprendemos herramientas de seguridad \u00fatiles para danzar; probamos ‘condimentos’ que ayudan a sintonizar la danza grupal; realizamos pr\u00e1cticas espec\u00edficas de improvisaci\u00f3n.<\/p>\n
Todos los martes …<\/strong> C\u00f3mo llegar?\u2028<\/strong> Qui\u00e9nes?<\/strong> No hace falta tener experiencia en CI. Tu presencia tambi\u00e9n es danza y hace a la creaci\u00f3n del espacio com\u00fan.<\/p>\n La escucha y la auto responsabilidad son herramientas fundamentales para un espacio seguro.<\/p>\n Cu\u00e1nto?<\/strong> Recomendaciones<\/strong> Organiza: Laura Barcel\u00f3<\/strong> Qu\u00e9 es Contact Improvisaci\u00f3n? (**)<\/strong><\/p>\n Hay muchas posibles definiciones de Contact. Aqu\u00ed hay una definici\u00f3n dada por Nancy Stark Smith en su libro:<\/p>\n CI es una forma de danza, originada por el core\u00f3grafo estadounidense Steve Paxton en 1972, basada en la comunicaci\u00f3n entre dos o m\u00e1s cuerpos en movimiento que est\u00e1n en contacto f\u00edsico y su relaci\u00f3n conjunta con las leyes f\u00edsicas que gobiernan su movimiento: gravedad, momentum, inercia.<\/p>\n El cuerpo, para abrirse a estas sensaciones, debe aprender a liberar el exceso de la tensi\u00f3n muscular y abandonar una cierta cualidad voluntariosa para experimentar el flujo natural del movimiento. La pr\u00e1ctica incluye rolar, caer, estar invertido (cabeza para abajo), seguir un punto de contacto, recibir y dar peso a un compa\u00f1ero.<\/p>\n Las improvisaciones en contacto son di\u00e1logos f\u00edsicos espont\u00e1neos que abarcan un rango que va desde la quietud hasta el intercambio altamente energ\u00e9tico. El estado de alerta es desarrollado para trabajar en un estado energ\u00e9tico de desorientaci\u00f3n f\u00edsica, confiando en los propios instintos b\u00e1sicos de supervivencia. Es un juego libre con el equilibrio, autocorrigiendo los movimientos equivocados y reafirmando los correctos, dejando aparecer una verdad f\u00edsico-emocional acerca de un momento de movimiento compartido que deja a los participantes bien conformados, centrados y animados.<\/p>\n De \u201cCaught Falling: The Confluence of Contact Improvisation, Nancy Stark Smith, and other Moving Ideas\u201d, por NSS y David Koteen, disponible a trav\u00e9s de Ediciones Contact.<\/p>\n Otras Definiciones<\/strong><\/p>\n – Definici\u00f3n temprana realizada por Steve Paxton y otros en los \u201970, en la CQ 5:1, oto\u00f1o 1979.<\/p>\n CI es una exploraci\u00f3n abierta ( sin final, a\u00fan en desarrollo ) de las posibilidades kinest\u00e9sicas de cuerpos movi\u00e9ndose a trav\u00e9s del contacto.<\/p>\n Algunas veces salvaje y atl\u00e9tica, algunas veces quieta y meditativa, es una forma abierta ( disponible ) a todos los cuerpos y mentes curiosas.<\/p>\n – Del anuncio de los Talleres de Ray Chung, Londres 2009<\/p>\n CI es un marco de trabajo para un d\u00fao de danza improvisada. Como esencialmente es una danza de investigaci\u00f3n de peso, toque y comunicaci\u00f3n, no se adhiere a una definici\u00f3n \u00fanica o a un programa de certificaci\u00f3n pedag\u00f3gica. Todos los practicantes al fin y al cabo participan en la definici\u00f3n, diseminaci\u00f3n y desarrollo de esta forma a trav\u00e9s de su propia pr\u00e1ctica y descubrimiento.<\/p>\n Historia<\/strong> Steve Paxton, un bailar\u00edn con formaci\u00f3n en acrobacia y artes marciales, fue miembro de varias companias de danza moderna en Nueva York en los \u201960, incluyendo a aqu\u00e9lla del coreogr\u00e1fo revolucionario Merce Cunningham y su colaborador por mucho tiempo, el compositor John Cage, un gran innovador del pensamiento musical y art\u00edstico.<\/p>\n Paxton fue uno de los protagonistas principales de las performances vanguardistas del Judson Dance Theater en los mediados de los \u201960 en la ciudad de Nueva York, desafiando las convenciones sobrela danza y abriendo nuevas posibilidades a este arte, considerando por ejemplo qu\u00e9 clase de movimientos podr\u00edan considerarse danza y c\u00f3mo se podr\u00edan hacer danzas. Las propuestas coreogr\u00e1ficas radicales de Paxton en los \u201960 incluyeron exploraciones de improvisaci\u00f3n \u2013en el solo y en grupos, m\u00e1s notoriamente con el colectivo de danza-teatro Gran Union (1971\u20131976) en el que participaron Yvonne Rainer, Barbara Lloyd (Dilley), Nancy Lewis, David Gordon, Douglas Dunn, and Trisha Brown. Fue durante su tiempo con la Gran Uni\u00f3n que Paxton propuso por primera vez el Contact Improvisaci\u00f3n.<\/p>\n (**) Extra\u00eddo de www.contactimprov.net Traducci\u00f3n Bryce Kasson y Laura Barcel\u00f3<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En Contact Improvisaci\u00f3n bailamos con la gravedad, la masa, la<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"googlesitekit_rrm_CAoiEKQAcszWB3ENp8kT4cmXl3c:productID":"","footnotes":""},"categories":[51,36,35,16,52,53,43],"tags":[],"class_list":["post-17681","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-arte-arte","category-cultura","category-news","category-noticias-de-la-ciudad","category-psicologia","category-recursos-humanos","category-teatro"],"amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17681","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17681"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17681\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17681"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17681"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17681"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n\u2013 Clase 20hs.
\n– JAM (pr\u00e1ctica libre) 21:30 a 23:30hs.<\/p>\n
\nSubte: Estaci\u00f3n Independencia, L\u00ednea C.\u2028
\nBus: 8, 10, 17, 22, 19, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 59, 60, 93, 111, 112, 126, 130, 152…\u2028\u2028
\n\u00f3 consult\u00e1 en este link: http:\/\/mapa.buenosaires.gob.ar<\/p>\n
\nSon bienvenidos…\u2028 todos aquellos con ganas de moverse, bailar, conectarse con s\u00ed mismos, los otros y el entorno; sanarse a trav\u00e9s del movimiento y la danza.<\/p>\n
\nJAM = 15$ por d\u00eda (m\u00ednimo sugerido)
\nClase + JAM = 80$ por d\u00eda suelto
\nClase + JAM = 240$ por mes (4 encuentros)<\/p>\n
\n– Pies limpios, u\u00f1as cortitas. Pod\u00e9s lavarte y cortarte las u\u00f1as antes de entrar a la sala.\u2028
\n– Ropa para bailar: C\u00f3moda, sin cierres o botones que puedan enganchar o lastimar.\u2028
\n– Bijou y\/o elementos punzantes o enganchables: Guardarlos en tu mochila.\u2028
\n– Pertenencias personales: Dejarlos a la vista y darles un poco de tu atenci\u00f3n durante la pr\u00e1ctica.\u2028
\n– Zapatos: Estacionalos fuera de la sala.<\/p>\n
\n\u2028barcelolaura@ymail.com \/ barcelolaura@yahoo.com.ar
\nColabora: Virginia Scaro.<\/p>\n
\nCI fue primero presentado como una serie de performances concebidas y dirigidas por el core\u00f3grafo estadounidense Steve Paxton en junio de 1972 en la Galer\u00eda John Weber de la ciudad de Nueva York. Paxton invit\u00f3 a alrededor de 17 estudiantes y colegas a participar del proyecto de 2 semanas. Estos estudiantes inclu\u00edan a Tim Butler, Laura Chapman, Barbara Dilley, Leon Felder, Mary Fulkerson, Tom Hast, Daniel Lepkoff, Nita Little, Alice Lusterman, Mark Peterson, Curt Siddall, Emily Siege, Nancy Stark Smith, Nancy Topf, y David Woodberry. Muchos de ellos contin\u00faan hoy con la pr\u00e1ctica de esta forma de danza. Un video de estas performaces iniciales pueden verse en 2 documentales narrados por Paxton, Chute (Tobog\u00e1n) (1979) y Fall After Newton (La ca\u00edda despu\u00e9s de Newton) (1987), producidos por Videoda.<\/p>\n