{"id":23130,"date":"2013-08-18T16:31:06","date_gmt":"2013-08-18T16:31:06","guid":{"rendered":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/?p=23130"},"modified":"2021-07-30T00:15:38","modified_gmt":"2021-07-30T00:15:38","slug":"no-importa-mi-nombre-de-laferrere-a-river-sin-escalas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/no-importa-mi-nombre-de-laferrere-a-river-sin-escalas\/","title":{"rendered":"Valentina Liernur: \u00abNo importa mi nombre.\u00bb de Laferrere a River sin escalas."},"content":{"rendered":"<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-vRlZoRzs-04\/UhD5K-Kcv5I\/AAAAAAAAVCo\/bM4NoCBaoeY\/s320\/2013-08-16-3718-774245.jpg\" class=\"alignleft\" width=\"320\" height=\"180\" title=\"\">Por Pablo Rubin. Veniamos de Villa Mosquito, Laferrere, un periodista comprometido con su alma  debe ir a ver las muestras de la \u00abVanguardia\u00bb, con la pobreza mediante al hombro y con la dignidad que caracteriza a los luchadores sociales de la nada, nos  habiamos embarcado rumbo a ver una muestra que promet\u00eda ser muy importante; Jorge el coleccionista de Arte Argentino y pateador de la noche porte\u00f1a me acompa\u00f1o y me dijo, <strong>\u00aben el Di tella est\u00e1 la vanguardia\u00bb<\/strong>, un entiende a la vanguardia como aquellos artistas que rompen definitivamente cadenas de la vanguardia anterior y crean un espacio nuevo, es la diferencia con la ciencias exactas que son acumulativas del concocimiento. El vanguardismo, o avant-garde en franc\u00e9s,  se refiere a las personas o las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura y la pol\u00edtica.<\/p>\n<p><strong>La puerta<\/strong><br \/>\nHasta aqu\u00ed era lo que queriamos ver, Una imponente Universidad Di Tella, llegar de Laferrere a River sin escalas. El auto en la puerta indicar\u00eda una muestra de vanguarida, el auto Siam representa la vanguardia de la Industria Nacional, un esfuerzo tremendo del dise\u00f1o Argentino.<\/p>\n<p><strong>La Sala<\/strong><br \/>\nUna sala lujosa, con luces, con sistema de alarma contra incendios, canaletas de aluminio en perfecto estado, un aula exclusiva para beber vino fino de \u00abvino animal de Ernesto Catena, malbec 2ooo6\u00bb ser\u00edan indicios de una aplastante obra vanguardista&#8230;.<\/p>\n<p><strong>el volante comunicar\u00eda esto&#8230;<\/strong><\/p>\n<p>\u00abNo importa mi nombre de Accinelli, Grippo, Sarmiento y Holmqvist<br \/>\nInauguraci\u00f3n viernes 16 de agosto en Di Tella<br \/>\nNo importa mi nombre es un arreglo transitorio de afinidades. Un ensamblaje de obras que exteriorizan un momento latente de la conciencia en el que escepticismo y entusiasmo se encuentran en medio de los pron\u00f3sticos m\u00e1s pesimistas del futuro humano, as\u00ed como la reconfiguraci\u00f3n del sujeto en un mundo demasiado privado y demasiado p\u00fablico, estimulado a repensar el yo y lo colectivo, lo ideal y lo real.<\/p>\n<p>La discreci\u00f3n de estas obras demanda en los espectadores un estado perceptivo blando en el que una energ\u00eda m\u00ednima de supervivencia o un pulso a punto de desvanecerse pueden despertar posibilidades infinitas entre el cero y el uno.<\/p>\n<p>Valentina Liernur\u00bb<\/p>\n<p><strong>Desilusi\u00f3n<\/strong><br \/>\nUn caso resonante de un espacio desperdiciado<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-4OcyMyKjJVg\/UhD5KJrwCaI\/AAAAAAAAVCc\/Zz1fZwEqYxM\/s320\/2013-08-16-3717-770554.jpg\" class=\"alignleft\" width=\"320\" height=\"180\" title=\"\">Pero&#8230; nos chocamos con una realidad lamentable, pobre, sin importar sus nombres, unos libros acomodados fabricados en una gr\u00e1fica com\u00fan y encuadernados e impresos comunmente, con tipograf\u00eda en Helvetica que ni los pibes de la c\u00e1tedra de tipograf\u00eda 1 de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico de la UBA aceptarian en la primera correcci\u00f3n.<\/p>\n<p>VINILO pegado en la pared&#8230;. de moda hasta en el faena&#8230; Una K gigante en la Pared, dos o tres papeles pintados con unas lindas \u00abchinches\u00bb de aluminio. Una caja de acrilico con dos papas conectadas, ya desarrolladas por los cient\u00edficos en las investigaciones de 1910 para hacer pilas naturales. Una instalaci\u00f3n de video en textos en ingles que no ser\u00edan traducidos por el caprichosientismo vanguardista del amigo Holmqvist. Una mesita con una a4 donde se justifica lo injustificable.<\/p>\n<p><strong>No sabia quien era Valentina<\/strong><br \/>\nNo sabia quien era Valentina, le pregunte a la mujer de los vinos, y tamp\u00f3co sabia&#8230; Justo entr\u00f3 al espacio vacio  de los vinos ella&#8230; y la encar\u00e9, Una mujer tremendamente hermosa, brillante, educada,  con unos zapatos de dise\u00f1o que cualquier chirusita de Palermo Soho le encantar\u00eda vestir. -Vos sos Valentina&#8230; &#8211; Te puedo hacer un reportaje&#8230; UNA BOMBA NUCLEAR cay\u00f3 en el campo de la Superhembra Valentina,<strong>  se la rebanco eso es muy importante decirlo, se la rebanco&#8230; mucho m\u00e1s que curadoras de mueseos y galer\u00edstas de arteba, esa es definitivamente la diferencia entre una artista y una curadora, los ovarios<\/strong> Un macho que venia de Laferrere, periodista y cr\u00edtico social sin escrupulos, sin contemplaciones, sin anestesia y apurado por su caliente testosterona esa hormona esteroide encontrada en los mam\u00edferos prendi\u00f3 la c\u00e1mara ante el volc\u00e1n de estr\u00f3genos de Valentina en la Universidad.<\/p>\n<p>Evidentemente \u00abla vaguaria\u00bb en las instituciones no estar\u00e1 nunca. No es su lugar natural. La vanguardia est\u00e1 fuera de las instituciones.<br \/>\n<strong>Reflexi\u00f3n: <\/strong> Las instituciones Universitarias est\u00e1n empecinadas en no generar nada, al colocar a artistas que no solo no quieren decir nada, si no m\u00e1s bien que aceptan no decir nada como propuesta. Una vez apagada la c\u00e1mara nos dimos cuenta que incluso ella estaba de acuerdo con nuestra posicion de periodistas, pero&#8230; la obra, la obra est\u00e1 pobre, no es de ninguna manera vanguardia. Es m\u00e1s de lo mismo. <strong>Mucho curriculum para ver tan poco.<\/strong> El discurso del minimalismo y la simplifacaci\u00f3n no es excusa para la no producci\u00f3n.<\/p>\n<p>\u00abEstas obras exteriorizan un momento latente de la conciencia en el que el escepticismo y entusiasmo se encuentran en medio de los pronosticos m\u00e1s pesimistas del futuro humano\u00bb dice Valentina Liernur en la A4.<\/p>\n<p><strong><br \/>\nLa muestra permanecer\u00e1 abierta al p\u00fablico de lunes a viernes de 15 a 20 hs. Entrada Libre y gratuita.<br \/>\nCierre: viernes 30 de agosto.<br \/>\n<\/strong><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"560\" height=\"315\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/1VXg5AzkN2k?list=UUeOm9UCpq2lPMmtmNJlIRiA\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"><\/iframe><\/p>\n<p>Viernes 16 de Agosto<br \/>\nSala de exposiciones UTDT<br \/>\nFigueroa Alcorta 7350<\/p>\n<p>&#8212;-<\/p>\n<p>Pablo Accinelli naci\u00f3 en Buenos Aires en 1983. Se form\u00f3 con los artistas Alejandro Puente y Diana Aisenberg. Desde 2006 form\u00f3 junto a Leandro Tartaglia Actividad de uso, grupo dedicado a escribir libros sobre artistas j\u00f3venes argentinos (Vicente Grondona, Luciana Lamothe, Ver\u00f3nica G\u00f3mez, Tom\u00e1s Maglione). En 2012 fue invitado a participar en la Bienal de San Pablo, curada por Luis P\u00e9rez Oramas, y obtuvo el premio Lucio Fontana. En el 2012 tambi\u00e9n particip\u00f3 de When Attitudes Became Form Become Attitudes, curada por Jens Hoffman. En 2011 realiz\u00f3 muestras individualmente en Frame-Frieze, Londres y por segunda vez en la galer\u00eda Luisa Strina, San Pablo. En 2011 fue seleccionado para el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, octava edici\u00f3n. En 2009 particip\u00f3 de la Trienal Poligr\u00e1fica de Puerto Rico, curada por Julieta Gonz\u00e1lez. En 2007 obtuvo la beca Intercampos de la Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica y en 2006 recibi\u00f3 la beca anual de poes\u00eda del Centro Cultural Ricardo Rojas, dirigida por Fabi\u00e1n Casas. Fue ayudante de la cl\u00ednica anual para artistas dirigida por Jorge Macchi en la Universidad Torcuato Di Tella, ediciones 2009 y 2011. Expuso de manera colectiva en diferentes espacios (MOCADetroit, CCA Wattis, Hacienda La Trinidad, The Goma, Lelong gallery, Fundaci\u00f3n Proa, Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Alberto Sendr\u00f3s, Belleza y Felicidad, CCEBA, Museo Castagnino, etc).<\/p>\n<p>V\u00edctor Grippo naci\u00f3 en Jun\u00edn, Provincia de Buenos Aires en 1936. A los 19 a\u00f1os se muda a La Plata, donde cursa estudios de Qu\u00edmica en la UNLP hasta 1959. En 1966 asiste a los seminarios de Dise\u00f1o Industrial y Comunicaci\u00f3n Visual en esta misma instituci\u00f3n, y en agosto de ese a\u00f1o realiza su primera exposici\u00f3n individual en la galer\u00eda Lirolay. En 1970 se vincula con el Centro de Arte y Comunicaci\u00f3n (CAyC) y participa en la muestra colectiva Arte de sistemas I, en el Museo de Arte Moderno, con Analog\u00eda I, obra que da comienzo a la serie que lleva el mismo nombre. Profundiza sobre las oposiciones arte-ciencia, naturaleza-cultura y real-artificial, y la papa como met\u00e1fora aparece como elemento principal. A fines de 1971 forma el Grupo de los Trece \u2013con Jacques Bedel, Luis Benedit, Alfredo Portillos y Jorge Glusberg, entre otros\u2013. Durante toda la d\u00e9cada, mantiene una intensa actividad junto a este grupo, con experiencias dentro del arte conceptual y del arte de sistemas, investigando adem\u00e1s la relaci\u00f3n arte-computaci\u00f3n y arte-informaci\u00f3n. En 1972 realiza en la plaza Roberto Arlt la Construcci\u00f3n de un horno popular para hacer pan, que propone la recuperaci\u00f3n del ritual colectivo a trav\u00e9s de la distribuci\u00f3n del alimento. Del mismo a\u00f1o es Analog\u00eda IV, obra que inaugura una serie de instalaciones en las que aparecen, adem\u00e1s de la papa, el pan y muebles y utensilios dom\u00e9sticos tales como mesas, sillas, platos y cubiertos. Desde fines de los a\u00f1os 70 y a lo largo de los 80 y 90, el artista construye una serie de valijas y cajas con objetos adentro, poniendo en relaci\u00f3n materiales como plomo, mercurio, rosas, yeso y plomadas, que evocan nociones tomadas de la alquimia. V\u00edctor Grippo fallece en Buenos Aires en febrero de 2002.<br \/>\nSu trabajo fue expuesto entre otros en el Museo Carrillo Gil de la ciudad de M\u00e9xico, Palais de Beaux Arts de Bruselas, Institute of International Visual Arts, Museum of Art de Austin de Texas, Queens Museum of Art de Nueva York, Museo Reina Sof\u00eda de Madrid, XI Documenta de Kassel de Alemania, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), MAC de Miami, Camden Arts Centre de Londres, Centro Gallego de Arte Contempor\u00e1nea (CGAC) de Santiago de Compostela, Philadelphia Museum of Art, Museo del Barrio de New York, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Extra City Kunsthal, Museum van Hedendaagse Kunst de Amberes, B\u00e9lgica, Kunsthalle de Berna, Generali Foudation de Viena, House of World Cultures de Berl\u00edn, Fundaci\u00f3n PROA, Museum Morsbroich de Leverkusen, Alemania.<\/p>\n<p>Karl Holmqvist naci\u00f3 en Suecia en 1964. Comienza su carrera como poeta haciendo lecturas y performances con sus textos a principios de los a\u00f1os noventa. En el 2006 comienza a exhibir esculturas y objetos. Su trabajo trata sobre la fenomenolog\u00eda del tiempo, el lenguaje y la percepci\u00f3n, a partir de referencias que van desde la m\u00fasica pop, a los Situacionistas y la generaci\u00f3n Beat usando medios como el lenguaje, la luz y el sonido as\u00ed\u0301 como el collage, la escultura y el video.<br \/>\nEn los \u00faltimos a\u00f1os ha realizado un gran n\u00famero de publicaciones independientes-cuadernillos fotocopiados como: ONELOVEWORLD, I*M WITH YOU IN ROCKLAND, SILENCE, GO WILDE y la publicaci\u00f3n de libros What&#8217;s My Name y K. Algunas exposiciones individuales y colectivas: 2013: Give Poetry A Try, Moderna Museet (Stockholm, Suecia); E Q UI LI BR IU M, Galerie Neu and MD7 (Berl\u00edn, Alemania). 2012: SHAMAN\/SHOWMAN, (with Oscar Tuazon) Chantal Crousel La Douane (Paris, Francia); WORDS ARE PEOPLE, Alex Zachary Peter Currie, (Nueva York); Ecstatic Alphabets\/Heaps of Language; MOMA (Nueva York). 2011: IllumiNations, 54th Venice Biennial (Venecia, Italia). 2009: ICA \u2010 Instituto de Arte Contempor\u00e1neo; CAM \u2010 Chelsea Art Museum. 2008: Serpentine Gallery, London; Palais de Tokyo Answerphone, Paris; Reykjavik Art Museum, Reykjavik; Manifesta 7, Bolzano. 2005: Performa, Nueva York.<\/p>\n<p>Nicol\u00e1s Sarmiento naci\u00f3 en Necochea, pero vivi\u00f3 muchos a\u00f1os en Marcos Paz. En el 2005 ingres\u00f3 en el IUNA para realizar la Licenciatura en Artes Visuales. Durante 2010 y parte del 2011, fue becario del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Form\u00f3 parte del proyecto Rayo Lazer durante 2010-2012. Asisti\u00f3 a las cl\u00ednicas de an\u00e1lisis de obra dictadas por Carlos Huffmann, Valentina Liernur y Diana Aisenberg. Algunas exposiciones colectivas e individuales: Del otro lado del mundo una monta\u00f1a, Galer\u00eda Chez Vautier; Curriculum Cero, en la galer\u00eda Ruth Benzacar, (2009); R\u00edo de las tres rutas, Centro Cultural Recoleta; Premio Fundaci\u00f3n Williams a las Artes Visuales, en el Centro Cultural Borges, (2010); Stand Barrio Joven junto a Rayo Lazer en arteBA; Todos Rom\u00e1nticos, en la Universidad Torcuato Di Tella; Nocturnos, Cobra Galer\u00eda; La tormenta m\u00e1s loca del mundo, junto a Rayo Lazer en Plataforma; Expotrastiendas, 1er Encuentro Internacional (Cheverista) de Medell\u00edn, junto a La Ene en el marco del MDE11, (2011); Rama Ca\u00edda, Pe\u00f1a Galer\u00eda en el Consulado General de Argentina en Nueva York; Necesito creer en alguien, Stand Barrio Joven con Rayo Lazer en arteBA; Alexis Brisa, Pe\u00f1a Galer\u00eda; \u00daltimas Tendencias II (Donaciones Suspendidas) en el MAMBA, (2012); Despu\u00e9s voy a deformar esto y va a estar todo bien, Centro Cultural Recoleta (2013).<\/p>\n<p>Valentina Liernur naci\u00f3 en 1978 en la Ciudad de Buenos Aires. Formaci\u00f3n: 2013: Res. Art\u00edstica FAAP, Sao Pablo, Brasil. 2012: Laboratorio de Experimentaci\u00f3n Art\u00edstica, Faena Art Center, Bs.As. 2011: Proyecto Papo\u00b4s Vip nominado al Premio Petrobr\u00e1s, XX arteBA. 2008\/9: St\u00e4edelschule Frankfurt, profesor Michael Krebber, Alemania. Beca M.M.S.E.N. 2007: Beca del Fondo Nacional de la Artes. 2003\/5: Beca Kuitca, U.B.A, 2002: Beca Fundaci\u00f3n Antorchas. Estudi\u00f3 pintura con Sergio Bazan y Juan Jos\u00e9 Cambre, curs\u00f3 la carrera de dramaturgia a cargo de Mauricio Kartun en la E.M.A.D y Ricardo Bart\u00eds 1999-2004 en el Sportivo Teatral.<br \/>\nAlgunas muestras individuales y colectivas: 2013: Broken Windows, New York Gallery, New York; Exposicao Coletiva en Galer\u00eda Pilar, San Pablo, Brasil. 2012: VALENTINA LIERNUR, Galer\u00eda Ruth Benzacar; Principios Flexor, Gramatura, San Pablo, Brasil. 2011: Esp\u00edritu del tiempo, Museo S\u00edvori; Formalistsidewalkpoetryclub Gallery, Miami, U.S.A; Porqu\u00e9 Pintura?, Fondo Nacional de las Artes. 2010: FIEBRE, Galer\u00eda Ruth Benzacar; Proyecto Secundario #2, Secundario Nr 49, Lomas de Zamora; PintorAs, Macro de Rosario y MAC de Salta. 2009: Fl\u00fcchtige Zeiten, Wesfalischer Kunstverein, M\u00fcnster, Alemania. You will miss me when I burn, St. Mount Gomery, Montgomery, Berlin, Alemania. 2008: Aquello que finalmente uno cree que no es tan determinante que los dem\u00e1s sepan sobre las propias ideas, Limite Sud; Sink the boat before it sails, Basis, Frankfurt, Alemania; Proyecto Secundario #1, Escuela Goethe, Bs. As. 2007: DIASDORADOS, Appetite. 2006: PINTURAS, Galer\u00eda Ruth Benzacar. 2003: PINTURAS, Galer\u00eda Alberto Sendr\u00f3s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Pablo Rubin. 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