Actores \/PABLO GASPARRI y JULI\u00c1N BELLEGGIA
\nIluminaci\u00f3n \/ LUC\u00cdA HERRERA
\nEspacio y Musicalizaci\u00f3n \/ CHRISTIAN LANGE
\nProductor Ejecutivo \/ H\u00c9CTOR SEGURA
\nFotos \/ AN\u00cdBAL ROYO
\nDise\u00f1o Gr\u00e1fico \/ MAR\u00cdA GABRIELA MELCON
\nProducci\u00f3n \/ COOPERATIVA TEATRAL UMBRAL y ESPACIO TBK
\nDramaturgia y Direcci\u00f3n \/ CHRISTIAN LANGE<\/p>\n
ESPACIO TBK
\nTrelles 2033, Timbre 1, Paternal, CABA (entre Camarones y San Blas, a cuadras de Juan B Justo, Donato \u00c1lvarez y Avenida San Mart\u00edn)
\nReservas \/ 4586-2971<\/p>\n
Funciones S\u00e1bados a las 21.00
\nEntrada $70.-
\nEstreno 16\/08\/2014
\nFunciones hasta 18\/10\/2014<\/p>\n
Un padre.
\nUn hijo.
\nUn momento de esa relaci\u00f3n.
\nEl tiempo atraves\u00e1ndolo todo y condens\u00e1ndose en ese punto.
\nEl tiempo fuera de todo tiempo.
\nEl pasado se hace presente.
\nEl pasado de cada uno de ellos por separado.
\nEl pasado de ambos, el tiempo en com\u00fan y las divergencias de las miradas.
\nCada uno evoca los fantasmas de su infancia.
\nEl para\u00edso perdido y la pesadilla de ese para\u00edso.
\nHay un territorio que se comparte y otros territorios imposibles que son materia de sue\u00f1o, de alucinaci\u00f3n, de ensue\u00f1o diurno.
\nEl devaneo previo a la partida.
\nEl hijo como espectador privilegiado.
\n\u00bfQui\u00e9n es este hijo sin hijos?
\n\u00bfQu\u00e9 une y separa a estos dos hombres?
\n\u00bfCu\u00e1les son los deseos y fantas\u00edas que nunca pudieron cumplirse entre ellos?
\n\u00bfC\u00f3mo se vive a\u00f1orando lo que nunca pas\u00f3?
\nEl amor padre hijo llevado hasta el extremo.
\nCeremonia del adi\u00f3s.
\nConfesiones.
\nPalabras que nunca terminan de decir aquello que ensordece…<\/p>\n
Palabras de Christian Lange acerca de UMBRAL
\nEscrib\u00ed UMBRAL en 2008, mientras cursaba el segundo a\u00f1o de mi formaci\u00f3n en Dramaturgia en la Escuela Municipal de Arte Dram\u00e1tico (EMAD), dentro del Taller de Escritura, bajo la atenta supervisi\u00f3n de Mauricio Kart\u00fan, Roberto Perinelli y la de mis propios compa\u00f1eros de la cohorte 2007\/2008. La obra pretende presentar, explorar e indagar el universo de una relaci\u00f3n padre\/hijo con algunos ingredientes muy particulares. El padre \u2013lo vamos descubriendo- est\u00e1 enfermo. Aunque no se explicita de qu\u00e9 enfermedad se trata, nos encontramos con s\u00edntomas de un cuadro de deterioro cognitivo que avanza y con indicios de alguna enfermedad probablemente terminal frente a la cual no hay mucho m\u00e1s que hacer. La obra muestra, por fragmentos y acumulaci\u00f3n, el acompa\u00f1amiento que el hijo hace de ese proceso: se trata de sucesivas escenas, siempre en un mismo espacio, siempre protagonizadas por los dos mismos personajes, habitadas de palabras y de silencios, de algunos recuerdos y algunos olvidos y \u2013sobre todo- de las tensiones que el v\u00ednculo entre ese hijo y ese padre ha tenido y sigue teniendo. La obra lidia con tres n\u00facleos tem\u00e1ticos: 1) el conflicto padre\/hijo, 2) la inminencia e inevitabilidad de la muerte, y 3) la tensi\u00f3n sexual entre los personajes. Argumentalmente, el texto traza un arco, en sus diversas escenas, que recorre unas pocas semanas en la vida de estos dos personajes, a los que vemos pasar el tiempo, jugar, compartir, discutir, provocarse, acompa\u00f1arse y llegar hasta el final: una adelantada fiesta de cumplea\u00f1os que es tambi\u00e9n la ceremonia del adi\u00f3s. La obra \u2013centralmente- es un duelo, en las dos acepciones de la palabra: es un doloroso proceso de despedida y es un desaf\u00edo de voluntades.
\nTras ese primer proceso de escritura, y alguna revisi\u00f3n posterior extra con mi maestra, Susana Torres Molina, el texto, desde el punto de vista de la dramaturgia del autor, qued\u00f3 \u201cterminado\u201d. Pasados algunos a\u00f1os y mientras dirig\u00eda \u201cAtado al cuello\u201d (2013), decid\u00ed que quer\u00eda abordar la tarea, el salto al abismo, de transformar aquel texto en un espect\u00e1culo y hacer un \u201c\u00faltimo\u201d trabajo como director antes de tomar un par de a\u00f1os sab\u00e1ticos dedicados en exclusividad a la escritura y lejos de la \u201cactividad\u201d teatral. El primer paso fue encontrar los actores con quienes trabajar. Hacia octubre 2013 y tras algunas reuniones y lecturas del material tom\u00e9 la decisi\u00f3n de trabajar con Pablo Gasparri (Padre) y Juli\u00e1n Bellegia (Hijo).
\nEn ese proceso se impuso la necesidad de hacer ciertos ajustes o ciertas modificaciones del texto dramat\u00fargico tal como hab\u00eda sido concebido desde el rol de autor. Ahora, plenamente instalado en la direcci\u00f3n y puesta en escena de un espect\u00e1culo teatral, pod\u00eda ver otros aspectos pod\u00eda hacer otras relaciones y tomar todos los \u201cinsumos\u201d que los actores\/creadores propon\u00edan para elaborar ese re-armado. No se quit\u00f3 pr\u00e1cticamente ning\u00fan texto ni se agreg\u00f3 nada, pero el orden de las escenas se modific\u00f3 y ciertas partes fueron cortadas, insertadas y pegadas en otros lugares, componiendo un nuevo \u201ctodo\u201d y armando otros sentidos que surgieron claramente de poner los cuerpos en acci\u00f3n y en movimiento y de abrir espacios para que actores y director pudi\u00e9ramos crear a partir del texto original. As\u00ed pasamos de ese primer texto de 2008 al texto de la versi\u00f3n esc\u00e9nica con el que trabajamos y que estrenamos ahora como espect\u00e1culo.
\nCon respecto a la actuaci\u00f3n, partimos de la concepci\u00f3n del actor como creador, como alguien que \u2013literalmente- pone su cuerpo en y para el espect\u00e1culo como veh\u00edculo e instrumento principal del hecho teatral. A pesar de partir de una inicial dramaturgia de autor, de un texto fuertemente basado en la palabra, como autor siempre he escrito \u201cpara cuerpos\u201d. Como director esa visi\u00f3n se acent\u00faa y profundiza m\u00e1s a\u00fan. En cada escena del espect\u00e1culo, en su exploraci\u00f3n y construcci\u00f3n, lo principal, el eje y columna vertebral siempre ha sido y es el cuerpo del actor, su energ\u00eda, su estado, su presencia, su intensidad, su capacidad de condensar y las capacidades de emoci\u00f3n\/expresi\u00f3n utilizadas para tensionar las escenas. La palabra, luego, puede aparecer o montarse sobre eso, entre eso. Todo aquello que en la obra no est\u00e1 dicho, todos sus silencios y pausas (y el texto de UMBRAL las tiene hasta en su escritura original) requieren de intervenciones de la actuaci\u00f3n, de la direcci\u00f3n y de la puesta para permitir que aparezca \u201ceso\u201d que como autor no hubiera visto de ning\u00fan modo.<\/p>\n
CHRISTIAN LANGE
\nTerapeuta Corporal. Licenciado en Ciencias de la Comunicaci\u00f3n Social (UBA). Graduado de la Carrera de Especializaci\u00f3n (Posgrado) Producci\u00f3n de Textos Cr\u00edticos y de Difusi\u00f3n Medi\u00e1tica de las Artes (IUNA). Formado en Narrativa con H\u00e9ctor Lastra, Juan Carlos Martelli, Humberto Constantini, Enrique Medina y Juan Martini. Formado en Dramaturgia con Susana Torres Molina -entre 2002 y 2006-, en la EMAD -entre 2007 y 2008-, y con Ariel Farace (2011). Como dramaturgo, sus obras Coto de Caza, Dos a Cero, Temblores en la Boca de mi Padre, Inolvidable, Kiev y Tercero Excluido han recibido menciones y premios en diversos concursos. Fue nominado al Premio Trinidad Guevara a la Actividad Teatral 2008, en la terna correspondiente al rubro Revelaci\u00f3n Masculina, como autor de Kiev. En su faceta de director, inici\u00f3 su actividad trabajando como Asistente de Direcci\u00f3n y como Director Asistente, con Susana Torres Molina y Alfredo Mart\u00edn. Ha dirigido sus obras Inolvidable y Atado al Cuello. Umbral es su tercer y \u00faltimo montaje como director. En septiembre Simurg publicar\u00e1 su novela \u00abTr\u00edo\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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