{"id":76686,"date":"2019-01-26T10:10:44","date_gmt":"2019-01-26T10:10:44","guid":{"rendered":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/?p=76686"},"modified":"2021-07-29T00:39:15","modified_gmt":"2021-07-29T00:39:15","slug":"el-museo-sivori-anuncia-la-inauguracion-de-la-exposicion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/palermonline.com.ar\/wordpress\/el-museo-sivori-anuncia-la-inauguracion-de-la-exposicion\/","title":{"rendered":"El Museo S\u00edvori anuncia la inauguraci\u00f3n de exposiciones"},"content":{"rendered":"<p>Inauguraci\u00f3n: S\u00e1bado 9 de febrero, 12 h<br \/>\nEn Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal<br \/>\nCierre: lunes 11 de marzo<br \/>\nHorarios de visita:<br \/>\nLunes, mi\u00e9rcoles, jueves y viernes, de 12 a 20<br \/>\nS\u00e1bados, domingos y feriados de 10 a 20<br \/>\nMartes: cerrado al p\u00fablico<br \/>\nEntrada General: $50. Mi\u00e9rcoles, gratis.<br \/>\nJubilados; menores de 12 a\u00f1os; personas con discapacidad y sus acompa\u00f1antes; estudiantes universitarios, gratis.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/embed?pb=!1m14!1m8!1m3!1d13141.552149700128!2d-58.4181497!3d-34.5690468!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x95bcb59fe878078d%3A0x97f8271053a3af2b!2sAv.+Infanta+Isabel+555%2C+Buenos+Aires!5e0!3m2!1ses-419!2sar!4v1548497813227\" width=\"600\" height=\"450\" frameborder=\"0\" style=\"border:0\" allowfullscreen=\"\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>Lajos Szalay en Argentina<\/strong><\/p>\n<p>Inauguraci\u00f3n: S\u00e1bado 9 de febrero a las 12<\/p>\n<p>Se presentan por primera vez en Buenos Aires m\u00e1s de 70 obras \u2013entre dibujos e ilustraciones\u2013 realizadas por el artista h\u00fangaro Lajos Szalay durante su estad\u00eda en Buenos Aires y Nueva York. Tambi\u00e9n algunos dibujos de Enrique Barilari y dos grabados an\u00f3nimos realizados a partir de dibujos de Szalay.<\/p>\n<p><strong>Javier Plano. Patrones de prueba<\/strong><\/p>\n<p>Inauguraci\u00f3n: Mi\u00e9rcoles 13 de febrero a las 18<\/p>\n<p>Con curadur\u00eda de Rodrigo Alonso, se presentan videoinstalaciones, video-objetos, un tr\u00edptico en video y una transmisi\u00f3n. Las obras de Javier Plano exploran la dimensi\u00f3n est\u00e9tica y po\u00e9tica de las im\u00e1genes y los dispositivos electr\u00f3nicos, con el fin de hacer reflexionar al espectador sobre el universo tecnol\u00f3gico que habitamos.<\/p>\n<p><strong>El museo S\u00edvori anuncia la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n<br \/>\nPatrones de prueba, del artista Javier Plano<\/strong><\/p>\n<p>El Museo de Artes Pl\u00e1sticas Eduardo S\u00edvori, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, anuncia la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n Patrones de prueba, del artista argentino Javier Plano, el mi\u00e9rcoles 13 de febrero a las 18 en su renovada sede de Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal), Parque Tres de Febrero, CABA.<\/p>\n<p>Con curadur\u00eda de Rodrigo Alonso, se presentan videoinstalaciones, video-objetos, un tr\u00edptico en video y una transmisi\u00f3n. Las obras de Javier Plano exploran la dimensi\u00f3n est\u00e9tica y po\u00e9tica de las im\u00e1genes y los dispositivos electr\u00f3nicos, con el fin de hacer reflexionar al espectador sobre el universo tecnol\u00f3gico que habitamos.<\/p>\n<p>Equipo t\u00e9cnico: Miguel Grassi, Eric Sauerhering, Carlos Gaglioti, Francisco Gal\u00e1n, Lucas Medina, Ignacio Tamarit, Nahuel Sauza.<br \/>\nMontajistas: Pablo Bucci, Eric Sauerhering, Carolina Scarinci.<br \/>\nAsistente: Juana Molli<\/p>\n<p>Patrones de prueba<br \/>\nPor Rodrigo Alonso<br \/>\nLas instalaciones de Javier Plano nos invitan a internarnos en las<br \/>\nprofundidades de las im\u00e1genes t\u00e9cnicas mediante una traves\u00eda por el reino de<br \/>\nlos dispositivos anal\u00f3gicos. C\u00e1maras, televisores, caseteras, proyectores y<br \/>\ncables conforman este universo de reliquias que fueron centrales en la<\/p>\n<p>constituci\u00f3n de una cultura electr\u00f3nica hace no muchos a\u00f1os, y que hoy<br \/>\nobservamos como los vestigios de un tiempo superado, lejano y nost\u00e1lgico.<br \/>\nEstos aparatos siguen siendo centrales a la hora de comprender las<br \/>\ntransformaciones en las formas de visi\u00f3n y percepci\u00f3n que propiciaron los<br \/>\nmedios de comunicaci\u00f3n masiva, de las cuales somos herederos. Son el paso<br \/>\nineludible entre la mirada configurada por las im\u00e1genes contenidas en soportes<br \/>\nest\u00e1ticos \u2013 como el dibujo o la fotograf\u00eda \u2013 y las din\u00e1micas que, desde la<br \/>\ninvenci\u00f3n del cine, adquieren modalidades cada vez m\u00e1s l\u00e1biles y<br \/>\ndesmaterializadas.<br \/>\nLas tecnolog\u00edas electr\u00f3nicas producen un tipo de imagen vibrante e inestable<br \/>\nque se va conformando continuamente ante los ojos del observador, cuya<br \/>\npermanencia y precisi\u00f3n depende de delicados sistemas de calibraci\u00f3n.<br \/>\nCuando \u00e9stos no funcionan como corresponde, aparecen interferencias,<br \/>\ndistorsiones y malformaciones que ponen de manifiesto la compleja<br \/>\nmaterialidad tecnol\u00f3gica que los dispositivos intentan ocultar.<br \/>\nLas obras de Javier Plano potencian esas anomal\u00edas con el fin de evidenciar la<br \/>\nsingularidad del universo electr\u00f3nico y explorar sus efectos est\u00e9ticos y<br \/>\nconceptuales. Apart\u00e1ndose de las n\u00edtidas formas digitales a las que estamos<br \/>\nacostumbrados en la actualidad, se orientan hacia los ruidos, las<br \/>\ndisfuncionalidades y los desgastes, las retroalimentaciones absurdas y los<br \/>\nregistros de p\u00e9sima calidad. En las im\u00e1genes que se configuran con dificultad,<br \/>\nen los colores que se desfasan, en las interferencias que nos obligan a<br \/>\nabandonar la esperanza de reconocer alguna forma, en los ruidos molestos, los<br \/>\ntiempos muertos y los feedbacks sin un sentido aparente, se despliega una<br \/>\nmemoria tecnol\u00f3gica que afectar\u00e1 de diferentes maneras al espectador.<br \/>\nPara algunos ser\u00e1 una expedici\u00f3n por la arqueolog\u00eda de los medios, para otros<br \/>\nser\u00e1 un despertar de recuerdos \u2013e, incluso,de emociones\u2013, para otros ser\u00e1<br \/>\nincomprensible. Pero hay una atm\u00f3sfera que se impone y que es dif\u00edcil de<br \/>\neludir. Luces, colores, desplazamientos, ritmos, intensidades y ruidos que no<br \/>\ns\u00f3lo producen im\u00e1genes, sino tambi\u00e9n, y sobre todo, evocaciones,<br \/>\nexperiencias y sensibilidad.<\/p>\n<p>Sobre el artista<br \/>\nJavier Plano nace en Buenos Aires, en 1979. Es Licenciado en Artes<\/p>\n<p>Electr\u00f3nicas (Universidad Nacional de Tres de Febrero). Curs\u00f3 talleres de<br \/>\ncreaci\u00f3n audiovisual con Hern\u00e1n Khouri\u00e1n y Gustavo Galuppo. Particip\u00f3 del<br \/>\nprograma-beca Interactivos de la Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, dirigido por Rodrigo<br \/>\nAlonso y Mariano Sard\u00f3n.<br \/>\nEn 2007 comienza a producir trabajos en video e instalaciones, con los que<br \/>\nparticipa en diversos festivales y muestras organizadas por instituciones locales<br \/>\ne internacionales. Entre 2008 y 2016 forma parte de Continente \u2013centro de<br \/>\ndesarrollo de proyectos vinculados a las artes audiovisuales de la UNTREF\u2013.<br \/>\nRecibi\u00f3 numerosos premios y menciones; entre ellos, MAMBA\/Fundaci\u00f3n<br \/>\nTelef\u00f3nica y 101\u00b0 Sal\u00f3n Nacional de Artes Visuales, UNTREF.<br \/>\nActualmente se desempe\u00f1a como docente en la Licenciatura en Artes<br \/>\nElectr\u00f3nicas de la UNTREF, y en talleres de experimentaci\u00f3n visual electr\u00f3nica<br \/>\nde manera independiente. Se especializa en la realizaci\u00f3n de visuales en vivo<br \/>\ncon medios alternativos, articulando tecnolog\u00edas de video anal\u00f3gico y digital.<br \/>\nHa presentado su obra en el Centro Cultural Kirchner, el Centro Cultural de la<br \/>\nCiencia, el Centro Cultural Recoleta; Bienal del Sur, Bah\u00eda[in]Sonora, Trimarchi<br \/>\ny el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre otros espacios p\u00fablicos y<br \/>\nprivados.<\/p>\n<p><strong>El Museo S\u00edvori anuncia la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n<br \/>\nLajos Szalay en Argentina<\/strong><\/p>\n<p>El Museo de Artes Pl\u00e1sticas Eduardo S\u00edvori, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, anuncia la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n Lajos Szalay en Argentina, el s\u00e1bado 9 de febrero a las 12 en su renovada sede de Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal), Parque Tres de Febrero, CABA.<\/p>\n<p>Se presentan por primera vez en Buenos Aires m\u00e1s de 70 obras \u2013entre dibujos e ilustraciones\u2013 realizadas por el artista h\u00fangaro Lajos Szalay durante su estad\u00eda en Buenos Aires y en Nueva York. A ellas se suman algunos dibujos de Enrique Barilari y dos grabados an\u00f3nimos realizados a partir de dibujos de Szalay.<\/p>\n<p>Esta exposici\u00f3n se realiza en base a un convenio-marco suscripto entre el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Alcald\u00eda de Budapest, organizadores junto con la Fundaci\u00f3n de Arte Kov\u00e1cs G\u00e1bor, con especial apoyo y auspicio de la Embajada de Hungr\u00eda en Buenos Aires.<\/p>\n<p>La colecci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n de Arte Kov\u00e1cs G\u00e1bor re\u00fane m\u00e1s de 500 obras gr\u00e1ficas de Lajos Szalay y en la actualidad representa el acervo m\u00e1s completo de su obra. Alrededor de 400 dibujos recuperados del patrimonio del artista que su hija tuvo en su casa de San Diego, le agregan un valor especial a esta colecci\u00f3n. Estas obras fueron muy importantes para Szalay, que las llev\u00f3 consigo durante su peregrinaje como \u201cdocumentos\u201d indispensables de su vida.<\/p>\n<p>Durante los \u00faltimos 14 a\u00f1os, la Fundaci\u00f3n de Arte Kov\u00e1cs G\u00e1bor realiz\u00f3 m\u00e1s de 150 exhibiciones en Hungr\u00eda. El objetivo de KOGART es fomentar el arte contempor\u00e1neo a nivel local y en pa\u00edses perif\u00e9ricos, as\u00ed como apoyar a j\u00f3venes artistas y conformar su propia colecci\u00f3n de arte h\u00fangaro correspondiente al \u00faltimo medio siglo. Esta entidad gestiona los patrimonios de Tibor Csernus, Mikl\u00f3s Borsos y Lajos Szalay, exhibidos con gran \u00e9xito en Hungr\u00eda y otros pa\u00edses.<br \/>\nSobre el artista<\/p>\n<p>Lajos Szalay (1909-1995) ha sido uno de los m\u00e1s grandes dibujantes de la historia del arte. No en vano Pablo Picasso lo llam\u00f3 \u00abel pr\u00f3ximo mejor artista gr\u00e1fico del mundo\u00bb. Es notable su gran influencia sobre muchos artistas gr\u00e1ficos de Argentina, pa\u00eds en el que Szalay ense\u00f1\u00f3 durante m\u00e1s de una d\u00e9cada.<\/p>\n<p>Se dice que empez\u00f3 a dibujar antes que a hablar. Comenz\u00f3 su carrera como pintor, pero pronto les dio la espalda al tono y al color, adoptando el dibujo con tinta como \u00fanico medio de expresi\u00f3n. Sus primeras composiciones est\u00e1n marcadas por l\u00edneas firmes e inequ\u00edvocas, enfocando en los contornos de objetos y figuras y descartando cualquier tipo de modelado y espacialidad.<\/p>\n<p>Szalay experiment\u00f3 los horrores de la Segunda Guerra Mundial como soldado en el frente oriental. Esos recuerdos lo torturaron durante varias d\u00e9cadas y se hicieron evidentes en el tono dram\u00e1tico y la fuerte expresividad de sus dibujos sobre la guerra. La brutalidad, la sensaci\u00f3n de indefensi\u00f3n, la visi\u00f3n horrorosa de las ejecuciones, estallan con fuerza elemental una d\u00e9cada despu\u00e9s en una serie de dibujos del artista sobre la revoluci\u00f3n h\u00fangara de 1956.<\/p>\n<p>En 1946, el artista integra la delegaci\u00f3n h\u00fangara que participa en la Conferencia de Paz en Par\u00eds, donde produce ilustraciones que son publicadas regularmente en peri\u00f3dicos como Les Lettres Fran\u00e7aises. Al cierre de las negociaciones de paz, Szalay y su esposa deciden no regresar a Hungr\u00eda y partir hacia Argentina, un importante destino para emigrar que atrajo a la cr\u00e8me de la cr\u00e8me de la intelectualidad europea con su auge econ\u00f3mico, buenas universidades y una cultura vibrante.<\/p>\n<p>La producci\u00f3n art\u00edstica de Szalay en Tucum\u00e1n (1949\u20131955) fue variada y abarc\u00f3 varios g\u00e9neros. Tuvo alumnos, particip\u00f3 en el taller de grabado de la universidad, pint\u00f3, model\u00f3 obras escult\u00f3ricas y cre\u00f3 los \u2013considerados\u2013 \u00fanicos relieves de hierro sobre la base de sus dibujos.<\/p>\n<p>Debido a la falta de fuentes confiables, es imposible obtener una lista exhaustiva de todos los artistas que estudiaron con Szalay en Tucum\u00e1n y Buenos Aires (1958-1960), y lo consideraron su maestro. Carmen del Ric, Enrique Barilari, Sra. Lab\u00e9, Carlos Alonso, Mart\u00ednez Howard, Roberto Gonz\u00e1lez, Juan Carlos Ben\u00edtez, Virginia Carre\u00f1o, Elvira Martin, Nogu\u00e9s Isa\u00edas y Ernesto (Ern\u0151) Zajtai fueron, entre otros, algunos de sus disc\u00edpulos.<\/p>\n<p>Durante su estad\u00eda en Argentina, Szalay ejerce la docencia en la Universidad de Tucum\u00e1n, publica cuatro \u00e1lbumes de dibujos y realiza varias exposiciones individuales. Su estilo cambia bajo la clara influencia del arte sudamericano, en especial la pintura al fresco. As\u00ed, deja de producir exclusivamente dibujos de contorno en blanco y negro y comienza a emplear colores v\u00edvidos en las figuras y su entorno. La revoluci\u00f3n h\u00fangara lo sorprende en Buenos Aires, donde sigue los hechos a trav\u00e9s de programas de radio e inmediatamente comienza a dibujar todo lo que escucha. As\u00ed nace la publicaci\u00f3n SOS El drama de Hungr\u00eda.<\/p>\n<p>En 1960 Szalay se establece con su familia en la ciudad de Nueva York, donde reside por m\u00e1s de 25 a\u00f1os, alcanzando la madurez del estilo individual de dibujo con el que logra reconocimiento en la historia de la gr\u00e1fica a nivel mundial. Toda una generaci\u00f3n de artistas gr\u00e1ficos ha sido educada a partir de sus dibujos producidos en Hungr\u00eda, Europa y Am\u00e9rica.<\/p>\n<p>A su regreso a Hungr\u00eda (1988), Sazlay se establece en Miskolc. Toda una nueva generaci\u00f3n de artistas gr\u00e1ficos se form\u00f3 a partir de sus dibujos realizados en Hungr\u00eda, Europa y Am\u00e9rica del Norte y del Sur, convirti\u00e9ndose en los herederos de su comprensi\u00f3n de la l\u00ednea, su visi\u00f3n original y el estilo \u00fanico de su obra gr\u00e1fica. Sus obras aluden a casi todos los elementos esenciales de la cultura europea, desde el realismo de los dibujos rupestres hasta el expresionismo de la Edad Media y el modernismo de Picasso y sus contempor\u00e1neos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Inauguraci\u00f3n: S\u00e1bado 9 de febrero, 12 h En Av. 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