Por Flavia Tomaello, https:\/\/flaviatomaello.blog\/, Instagram @flavia.tomaello<\/p>\n
Mary Quant lleg\u00f3 al museo V&A en Londres. La primera retorspectiva se extender\u00e1 hata el 16 de febrero del pr\u00f3ximo a\u00f1o y es co-curada por Jenny Lister y Stephanie Wood.<\/p>\n
Inventiva, con opiniones y mentalidad comercial, Mary Quant fue la dise\u00f1adora de moda m\u00e1s ic\u00f3nica de los a\u00f1os sesenta. Pionera en el dise\u00f1o y la venta al por menor, populariz\u00f3 los dobladillos superaltos y otras apariencias irreverentes que fueron fundamentales para el desarrollo de la escena ‘Swinging Sixties’. Nuestras colecciones de moda incluyen ejemplos de sus famosos dise\u00f1os de los a\u00f1os sesenta y setenta.
\nMary Quant naci\u00f3 y se cri\u00f3 en Blackheath, Londres, hija de dos maestros de escuela galeses. Tras la negativa de sus padres a dejarla asistir a un curso de moda, Quant estudi\u00f3 ilustraci\u00f3n en Goldsmiths, donde conoci\u00f3 a su futuro esposo, el arist\u00f3crata Alexander Plunket Greene. Se gradu\u00f3 en 1953 con un diploma en educaci\u00f3n art\u00edstica, y comenz\u00f3 un aprendizaje en un ingeniero de alto nivel, Erik de Brook Street. En 1955, Plunket Greene compr\u00f3 Markham House en King’s Road en Chelsea, Londres, un \u00e1rea frecuentada por el ‘Chelsea Set’, un grupo de j\u00f3venes artistas, directores de cine y miembros de la sociedad interesados \u200b\u200ben explorar nuevas formas de vida y vestirse. Quant, Plunket Greene y un amigo, el abogado convertido en fot\u00f3grafo Archie McNair, abrieron un restaurante (el de Alexander) en el s\u00f3tano del nuevo edificio y una boutique llamada Bazaar en la planta baja. Las diferentes fortalezas de cada socio contribuyeron a su \u00e9xito a largo plazo; Mientras trabajaban juntos en todos los aspectos: Quant se concentr\u00f3 en el dise\u00f1o, Plunket Greene ten\u00eda las habilidades empresariales y de marketing, y McNair aport\u00f3 el sentido legal y comercial a la marca.
\nQuant inicialmente surti\u00f3 la tienda con prendas que podr\u00eda adquirir en el mercado mayorista, aprovechando la oportunidad para ofrecer una nueva versi\u00f3n del estilo de las mujeres. Pero pronto se frustr\u00f3 con la ropa disponible. Alentada por el \u00e9xito de lo que Quant describi\u00f3 como un par de pijamas \u00ablocos\u00bb que hab\u00eda dise\u00f1ado para la apertura de Bazaar (el dise\u00f1o que aparece en la revista Harper’s Bazaar y que luego fue comprado por un fabricante estadounidense), decidi\u00f3 comenzar a surtir la boutique con sus propios dise\u00f1os.<\/p>\n
Nueva lectura de la \u00e9poca<\/p>\n
Desde finales de la d\u00e9cada de 1950 hasta principios de la d\u00e9cada de 1960, Bazaar fue una de las pocas tiendas en Londres que ofreci\u00f3 una alternativa a los estilos \u00abmaduros\u00bb producidos por otros dise\u00f1adores de alta costura. Tambi\u00e9n ofrec\u00eda una experiencia de compra radicalmente diferente a la de los couturiers, grandes almacenes y cadenas de tiendas que conformaban el mercado de la moda. En Bazaar, la m\u00fasica fuerte, las bebidas gratis, los escaparates ingeniosos y los horarios extendidos de apertura crearon una \u00abescena\u00bb que a menudo continuaba hasta altas horas de la noche. Las mujeres j\u00f3venes viajaron a Bazar para disfrutar de comprar algo diferente en un entorno mucho menos formal.
\nLa est\u00e9tica en desarrollo de Quant fue influenciada por los bailarines, m\u00fasicos y chic chic de Beatnik del Chelsea Set, y los Mods (abreviatura de ‘Modernistas’), una poderosa subcultura que ayud\u00f3 a definir la cultura juvenil de Londres a finales de los a\u00f1os cincuenta en Gran Breta\u00f1a, con su amor por Ropa deportiva italiana, sastrer\u00eda afilada y contornos limpios. Las primeras colecciones de Quant fueron sorprendentemente modernas en su simplicidad y muy ponibles. A diferencia de la ropa m\u00e1s estructurada que sigue siendo popular entre los modistos, Quant quer\u00eda \u00abropa relajada adecuada a las acciones de la vida normal\u00bb. Combinando vestidos cortos de t\u00fanica con medias en colores brillantes y sobresalientes (escarlata, jengibre, ciruela y uva), cre\u00f3 una versi\u00f3n atrevida y de alta costura de los trajes pr\u00e1cticos que hab\u00eda usado de ni\u00f1a en la escuela y en las clases de baile.
\nUn inter\u00e9s en lo inesperado fue otra firma para Quant. Jugaba con la escala y la proporci\u00f3n, y hac\u00eda referencia a la ropa del siglo anterior, subvirtiendo elementos familiares de prendas como las chaquetas Norfolk, las camisas con cuello de presilla y los corpi\u00f1os Liberty. Uno de sus primeros dise\u00f1os de 1958, un conjunto de tres piezas en franela gris, combina un sombrero, unos calcetines y un cambio de estilo t\u00fanica: un conjunto sorprendente que revisa la ropa interior victoriana como una forma peculiar de ropa de d\u00eda. Otros ejemplos del enfoque irreverente de Quant incluyen su l\u00ednea de cardiganes para hombres lo suficientemente largos como para usarlos como vestidos, y los cuellos de pl\u00e1stico blancos que se usan para alegrar los su\u00e9teres y vestidos. Tales dise\u00f1os permitieron f\u00e1cilmente a los consumidores j\u00f3venes comprar \u00abser modernos\u00bb. Para 1957, la demanda de ropa de Quant hab\u00eda llevado a la apertura de una segunda tienda Bazaar en King’s Road, en un espacio dise\u00f1ado por Terence Conran.<\/p>\n
Historia de inventores
\nA Quant se le suele atribuir la invenci\u00f3n del aspecto m\u00e1s ic\u00f3nico de la d\u00e9cada: la minifalda. No hay evidencia concluyente para decir qui\u00e9n fue el primero en tomar los dobladillos un camino atrevidamente largo al norte de la rodilla (otra posibilidad es el modisto franc\u00e9s Andr\u00e9 Courr\u00e8ges). En cualquier caso, las faldas extremadamente cortas y los vestidos de cambio se convirtieron en la marca registrada de Quant, y fueron popularizados por el modelo m\u00e1s prominente de la \u00e9poca, Twiggy, cuya figura esbelta ayud\u00f3 a convertir los dobladillos s\u00faper cortos en una tendencia internacional. Las minifaldas y los vestidos se combinaron a la perfecci\u00f3n con la gama de calzas y ropa interior de Quant, una de las primeras l\u00edneas producidas con el nombre de Mary Quant bajo licencia. Quant tambi\u00e9n cre\u00f3 el su\u00e9ter ‘Skinny Rib’ (aparentemente inspirado en probarse un su\u00e9ter de ocho a\u00f1os por diversi\u00f3n) y, en 1966, invent\u00f3 los pantalones de abrigo. Aprovechando la historia de amor de la d\u00e9cada de 1960 con nuevos materiales, fue la primera dise\u00f1adora en utilizar PVC, creando ropa de apariencia h\u00fameda y diferentes estilos de botas resistentes a la intemperie en su gama de calzado, Quant Afoot.
\nMientras la escena de la boutique de Londres segu\u00eda floreciendo, Quant estaba consolidando su posici\u00f3n como una potencia comercial y cultural. En 1962, firm\u00f3 un lucrativo contrato de dise\u00f1o con la cadena estadounidense de tiendas por departamento JC Penney. En 1963, la compa\u00f1\u00eda Mary Quant Limited se expandi\u00f3 al mercado masivo del Reino Unido con una nueva l\u00ednea de difusi\u00f3n m\u00e1s barata, Ginger Group. El mismo a\u00f1o, Quant recibi\u00f3 el Premio Internacional The Sunday Times por \u00absacudir a Inglaterra con una actitud convencional hacia la ropa\u00bb. En 1966, recibi\u00f3 un OBE y public\u00f3 su autobiograf\u00eda, ‘Quant by Quant’. Al a\u00f1o siguiente, abri\u00f3 su tercera tienda, en la calle New Bond de Londres. Al final de la d\u00e9cada, Quant era la dise\u00f1adora m\u00e1s destacada del Reino Unido y hab\u00eda alcanzado un alcance sin precedentes en el mercado: se estimaba que hasta siete millones de mujeres ten\u00edan al menos uno de sus productos en su vestuario, mientras que miles m\u00e1s luc\u00edan el super -Modernos tonos de su gama de cosm\u00e9ticos con la marca ‘Daisy’.
\nDurante la primera mitad de la d\u00e9cada de 1970, Quant permaneci\u00f3 a la vanguardia de la moda: su trabajo se celebr\u00f3 en una exposici\u00f3n retrospectiva de Mary Quant en Londres, en el Museo de Londres (Palacio de Kensington), desde noviembre de 1973 hasta junio de 1974. Desde finales de los a\u00f1os 70 en adelante, el negocio produjo ropa de mujer de alta calidad, junto con dise\u00f1os de interiores coordinados para la compa\u00f1\u00eda de fabricaci\u00f3n brit\u00e1nica ICI, que incluyen ropa de cama, alfombras, pintura y papel tapiz, gamas de difusi\u00f3n como trajes de ba\u00f1o, medias, joyas, la mu\u00f1eca de moda Daisy y productos populares de maquillaje y cuidado de la piel. Quant present\u00f3 el cuidado de la piel para hombres y public\u00f3 libros que promocionaban sus ideas sobre los cosm\u00e9ticos. En 1990, el British Fashion Council le otorg\u00f3 el prestigioso Premio Sal\u00f3n de la Fama, reconociendo su destacada contribuci\u00f3n a la moda brit\u00e1nica. Public\u00f3 su segunda autobiograf\u00eda en 2012 y se convirti\u00f3 en \u00abLady\u00bb para el a\u00f1o nuevo del 2015.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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