Reproducci\u00f3n en m\u00e1rmol del escultor franc\u00e9s Mauricio Esteban Falconet (1716-1791). \u00c9tienne-Maurice Falconet<\/p>\n
Representa un desnudo femenino que apoya su mano izquierda sobre un tronco talado mientras la mano derecha sostiene un velo que la cubre pudorosamente. De l\u00edneas delicadas, es una obra magn\u00edfica en su composici\u00f3n.<\/p>\n
Donada por la Sra. Mar\u00eda M. Pedemonta, estuvo emplazada en el Parque Tres de Febrero hasta el 29 de diciembre de 1944. En junio de 1965 se traslad\u00f3 a los dep\u00f3sitos del Departamento Monumentos y Obras de Arte para restaurarla en base antiguas fotograf\u00edas, ya que la cabeza hab\u00eda sido rota y robada.<\/p>\n
Finalmente, el 3 de setiembre de 1970, se coloc\u00f3 en el Jard\u00edn Bot\u00e1nico.<\/p>\n
En el jard\u00edn Bot\u00e1nico de Palermo sucedi\u00f3 algo parecido, pero no con el escultor de la estatua, sino con su cuidador. Don Osvaldo por m\u00e1s de treinta a\u00f1os se ocup\u00f3 del mantenimiento de las estatuas, pero ten\u00eda una profunda predilecci\u00f3n por una de ellas: La Ba\u00f1ista (reproducci\u00f3n en m\u00e1rmol del escultor franc\u00e9s Mauricio Esteban Falconet) Primero comenz\u00f3 como un enamoramiento, pero seg\u00fan sus compa\u00f1eros, con el tiempo se transform\u00f3 en un profundo amor. No hab\u00eda d\u00eda en el que Osvaldo no dejase una rosa sobre la Ba\u00f1ista. De hecho, sus d\u00edas francos se hac\u00eda presente en el jard\u00edn para dejarle la flor. Osvaldo muri\u00f3 en el 2016. Sus compa\u00f1eros sue\u00f1an con una estatua de Osvaldo junto a la ba\u00f1ista, una estatua de un hombre dejando una flor.<\/p>\n
\u00c9tienne Maurice Falconet (Par\u00eds, 1 de diciembre de 1716 – 24 de enero de 1791), fue uno de los principales escultores de estilo rococ\u00f3 franceses, siendo Madame de Pompadour su mecenas. Influido por la escuela barroca de la que puede ser considerado un maestro, Falconet aparece, en determinados aspectos, como un escultor neocl\u00e1sico. Su obra m\u00e1s c\u00e9lebre es la estatua ecuestre de Pedro el Grande, llamada el \u00abCaballero de Bronce\u00bb, en San Petersburgo.<\/p>\n
Falconet naci\u00f3 en una familia pobre parisina oriunda de Bugey. Al principio, fue aprendiz con un carpintero, pero algunas de las figurillas en cuya elaboraci\u00f3n se entreten\u00eda durante el tiempo libre, llamaron la atenci\u00f3n del escultor Jean-Baptiste Lemoyne, quien le convirti\u00f3 en alumno suyo. Falconet pudo as\u00ed desarrollar sus dotes, atrayendo la atenci\u00f3n de la marquesa de Pompadour que le encarg\u00f3 numerosas obras. Una de sus primeras esculturas que tuvo m\u00e1s \u00e9xito fue la de Mil\u00f3n de Crotona, que le asegur\u00f3 su admisi\u00f3n en la Academia de Bellas Artes en 1754.<\/p>\n
Llam\u00f3 la atenci\u00f3n del p\u00fablico en los salones de 1755 y 1757 con sus m\u00e1rmoles de L\u2019Amour y la Nymphe descendant au bain (tambi\u00e9n llamada \u00abLa ba\u00f1ista\u00bb), que actualmente se encuentra en el Louvre. En 1757 Falconet fue nombrado director del taller escult\u00f3rico de la nueva Manufacture royale de porcelaine en S\u00e8vres, donde aport\u00f3 nueva vida a la manufactura de peque\u00f1as esculturas en porcelana de pasta blanda no vidriada que hab\u00edan sido una especialidad de la predecesora de la manufactura de S\u00e8vres, Vincennes.<\/p>\n
La influencia del pintor Fran\u00e7ois Boucher y del teatro y ballet contempor\u00e1neos quedan igualmente en evidencia en los temas de Falconet, y su estilo dulce, elegantemente er\u00f3tico, de alguna manera t\u00edmido. Ya para empezar, Falconet cre\u00f3 para S\u00e8vres un conjunto de figurillas de mesa elaboradas en biscuit (porcelana sin esmaltar) blanco de putti (los Enfants de Falconet), ilustrando las Artes, que pretend\u00edan complementar los servicios de mesa de gran gala de la manufactura. La moda de estas esculturillas ornamentales se extendi\u00f3 a la mayor parte de las manufacturas de porcelana de Europa.<\/p>\n
Permaneci\u00f3 en su puesto de S\u00e8vres hasta que fue invitado a Rusia por Catalina la Grande en septiembre de 1766, por recomendaci\u00f3n de Melchior Grimm y de Diderot. En San Petersburgo ejecut\u00f3, tardando 12 a\u00f1os, una estatua colosal de Pedro el Grande en bronce, conocido como el Caballero de Bronce, junto con su alumna e hijastra Marie-Anne Collot. En 1788, de vuelta a Par\u00eds, se convirti\u00f3 en director de la Academia de Bellas Artes, y realiz\u00f3 numerosas obras: Mo\u00efse et David (\u00abMois\u00e9s y David\u00bb), para la iglesia de San Roque (Saint-Roch), en Par\u00eds, Pygmalion (\u00abPigmali\u00f3n\u00bb), Alexandre (\u00abAlejandro\u00bb), l\u2019Hiver (\u00abEl invierno\u00bb), la M\u00e9lancolie (\u00abLa melancol\u00eda\u00bb), l\u2019Amour mena\u00e7ant (\u00abCupido amenazador\u00bb), etc. Muchas de las obras religiosas de Falconet, encargos de diversas iglesias, fueron destruidas en \u00e9poca de la Revoluci\u00f3n francesa. Sus encargos privados sobrevivieron mejor.<\/p>\n
Encontr\u00f3 tiempo para estudiar griego y lat\u00edn, y tambi\u00e9n escribi\u00f3 varios folletos sobre arte: Denis Diderot le encarg\u00f3 el cap\u00edtulo sobre \u00abEscultura\u00bb de la Encyclop\u00e9die, publicado separadamente por Falconet como R\u00e9flexions sur la sculpture en 1768. Tres a\u00f1os m\u00e1s tarde, public\u00f3 Observations sur la statue de Marc-Aur\u00e8le, que puede interpretarse como el programa art\u00edstico para su escultura de Pedro el Grande. Los escritos de Falconet sobre arte, sus Oeuvres litt\u00e9raires alcanzaron los seis vol\u00famenes cuando se publicaron por vez primera, en Lausana, en 1781-1782.<\/p>\n
El encanto rococ\u00f3 algo engalanado y demasiado f\u00e1cil se gan\u00f3 la cr\u00edtica de la Enciclopedia Brit\u00e1nica del a\u00f1o 1911: \u00abSus producciones art\u00edsticas se caracterizan por los mismos defectos que sus escritos, puesto que aunque ponen de manifiesto considerable inteligencia y bastante poder de la imaginaci\u00f3n, muestran en muchos casos un gusto falso y fant\u00e1stico, resultado, muy probablemente, de un excesivo esfuerzo por alcanzar la originalidad.\u00bb<\/p>\n
En 2001\/2002, cuando el Mus\u00e9e de C\u00e9ramique de S\u00e8vres organiz\u00f3 una exposici\u00f3n de la producci\u00f3n de Falconet para la manufactura de S\u00e8vres, 1757 – 1766, se subtitul\u00f3 \u00abl\u2019art de plaire\u00bb (\u00abel arte de gustar\u00bb.)<\/p>\n
Fue el maestro y el padrastro de la escultora Marie-Anne Collot, que esculpi\u00f3 su retrato, actualmente en el museo de Bellas Artes de Nancy.<\/p>\n
Falconet capta el momento en que la mujer despierta en la joven. Esculpe una figura sensual y modesta. Las l\u00edneas puras de este cuerpo esbelto, el gesto gr\u00e1cil del pie avanzando helado hacia el agua, evocan la inocencia algo t\u00edmida del ba\u00f1ista. Las sutiles modulaciones del m\u00e1rmol dan un estremecimiento a la carne.<\/p>\n
El escultor representa el momento antes del ba\u00f1o: la joven se estremece de puntillas al sentir la frescura del agua. Este gr\u00e1cil gesto est\u00e1 inspirado en el Ba\u00f1ista pintado en 1724 por Fran\u00e7ois Lemoyne (autor de grandes decoraciones como el Sal\u00f3n de H\u00e9rcules de Versalles), difundido mediante grabado.
Falconet captura el momento en que la mujer despierta en la joven y as\u00ed define un nuevo canon femenino, que permear\u00e1 sus obras posteriores e influir\u00e1 en sus contempor\u00e1neas.<\/p>\n
El cuerpo es delgado y alargado, las caderas estrechas, los hombros ca\u00eddos, el pecho emergente. La cabeza es delgada y el \u00f3valo de la cara se alarga en un tri\u00e1ngulo. El peinado est\u00e1 inspirado en lo antiguo: el cabello peinado hacia atr\u00e1s por encima de la cabeza est\u00e1 separado por una raya central. Sedujo a Madame du Barry, favorita de Luis XV, quien en 1772 le pidi\u00f3 a Augustin Pajou que la retratara con su cabello en este estilo.<\/p>\n
Completamente desnudo, el ba\u00f1ista no es descarado. La pureza de las l\u00edneas, la moderaci\u00f3n de la pose (se inclina levemente para mover el pie hacia adelante pero se mantiene erguido), el sencillo y gr\u00e1cil porte de los brazos evitan cualquier vulgaridad y mantienen una cierta distancia del espectador. Sus ojos abatidos lo hacen parecer ingenuo.<\/p>\n
La estatuilla, sin embargo, no es ni fr\u00eda ni inerte. El leve balanceo que equilibra el balanceo lateral de los brazos le da un movimiento de danza. Falconet imprime sobre todo el sentimiento de la carne: el suave pulido del m\u00e1rmol sugiere la textura de la piel y el temblor de la epidermis.<\/p>\n
La Ninfa se exhibi\u00f3 en el Sal\u00f3n de 1757, cuando Falconet recibi\u00f3 el encargo de dirigir la escultura en la f\u00e1brica de S\u00e8vres y vestir all\u00ed un g\u00e9nero m\u00e1s noble. Tuvo tanto \u00e9xito que fue duplicado, por el mismo Falconet o por otros escultores como Jean-Pierre Antoine Tassaert, flamenco formado en Par\u00eds, que se convirti\u00f3 en escultor del rey de Prusia en 1774. Reproducido por numerosos elencos , era de 1758 distribuida en bizcocho.
La copia del Louvre es un ensayo de aut\u00f3grafos en m\u00e1rmol de la colecci\u00f3n de Mme du Barry en Louveciennes, donde estaba junto a la Venus de Christophe-Gabriel Allegrain saliendo del ba\u00f1o (Louvre), formando un interesante contraste. Tomada durante la Revoluci\u00f3n, la estatuilla entr\u00f3 en el Louvre antes de 1855.<\/p>\n
El \u00e9xito de Falconet en esta especie de estatuilla asombra en un artista austero, amigo de Diderot, que reflexiona y escribe sobre su arte, al que asigna un objetivo moral. Ilustra la tensi\u00f3n del escultor entre sus ambiciones y sus patrocinadores. Protegido por Madame de Pompadour (1721-1764), primera favorita de Luis XV (hermana del marqu\u00e9s de Marigny, directora de los Edificios del Rey y mecenas de las artes), cambi\u00f3 de profesi\u00f3n para adaptarla a las exigencias de una corte. sensible a la elegancia decorativa.<\/p>\n
Aprobado por la Real Academia de Pintura y Escultura: Francia 1744<\/p>\n
Etienne-Maurice Falconet produjo numerosos grupos y retratos para la marquesa de Pompadour. Ahora famoso por su estatua de Pedro el Gran Almirantazgo en San Petersburgo (1766-1778), tuvo mucho \u00e9xito con su grupo Pigmali\u00f3n y Galatea exhibido en el Sal\u00f3n de 1763.<\/p>\n
En el Museo del Louvre<\/p>\n
Pigmali\u00f3n y Galatea
Escultura
Etienne-Maurice Falconet<\/p>\n
Ba\u00f1ista
Escultura
Etienne-Maurice Falconet
(aprox. de 1757 a 1760)<\/p>\n
La m\u00fasica
Escultura
Etienne-Maurice Falconet
(1740)<\/p>\n
Amor amenazador
Escultura
Etienne-Maurice Falconet
(de 1755 a 1757)<\/p>\n
Milon de Croton
Escultura
Etienne-Maurice Falconet
(1772)<\/p>\n
Flora
Escultura
Etienne-Maurice Falconet
(aprox. de 1750 a 1775)<\/p>\n\n\n
Historia del Zool\u00f3gico de la Ciudad de Buenos Aires.<\/a><\/p>\n\n\n\n