Sábado 16 y domingo 17 a las 18 en Caffarena 1 con entrada libre y gratuita
Culmina este fin de semana en la Usina del Arte, ubicada en Caffarena 1 esquina avenida Pedro de Mendoza y dependiente del Ministerio de Cultura porteño, el primer ciclo de música de cámara francesa con la participación de músicos de importante trayectoria junto a algunos de los más notables intérpretes emergentes.
El sábado 16 a las 18, en la Sala de Cámara, se presentará el pianista Nicolás Stavy.
El público ingresará gratuitamente por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.
Nicolás Stavy
Galardonado en grandes competencias de piano en todo el mundo (Premio Especial Chopin en Warsaw 2000, 2º Premio en el Certamen Internacional de Geneva 2001 y en el de Jóvenes Concertistas de Nueva York 2003), Stavy estudió en el Conservatorio Nacional Superior de París con Gérard Frémy y Christian Ivaldi. Es reconocido por sus interpretaciones de música romántica, especialmente las que realizó sobre obras de Chopin y Brahms, o de compositores clásicos como Haydn. Ha recorrido grandes festivales y salas internacionales: Festival de la Roque d’Anthéron, Festival de Piano de Lille, Festival de Berlioz, el Museo de Orsay, el Teatro Bouffes du Nord de París,la Operade Vichy, el Casals Hall de Tokyo, el Athenaeum de Bucarest o el 92nd Street de New York. Como solista tocó junto a la Orq. Sinfónica de Utah en Salt Lake City, la Orquesta de la Suisse Romande, la Filarmónica de Bucarest y la de Belgorod, entre otras.
Programa
Nocturnes op 27 (Chopin) – Chaconne para mano izquierda sola (Bach / Brahms) – 3 Images, Oubliées (Debussy) – Après une lecture du Dante – extrait des années de pèlerinage (Liszt).
Domingo 17 de noviembre
Françoise Masset y Nicolás Stavy, canto y piano, a las 16 en el Auditorio.
Françoise Masset
Masset recibió su formación musical y de canto en el Conservatorio Nacional de Douai y en el de París, en la Universidad de la Sorbona y en el Centro de Música Barroca de Versalles. Su repertorio como soprano es variado, va desde la música barroca hasta la contemporánea. Ha acompañado a importantes conjuntos y orquestas como la Orquesta del Conservatorio de París, Les Musiciens du Louvre o Les Musiciens de Saint-Julien. También ha cantado junto a grandes pianistas como Nicolás Stavy, Françoise Tillard o François-René Duchâble.
Sus incursiones en los campos de la ópera (por ejemplo, en el papel de Dido, en Dido y Eneas de Henry Purcell o de Medea, en Medea de Michèle Reverdy) y del teatro musical (Mi vida con Mozart de Eric -Emmanuel Schmitt) han sido muchas desde fines de la década de 1990.
Programa
Gabriel Fauré – Après un rêve (Romain Bussine) op.7 n°1/1878 / Chanson du Pêcheur (Théophile Gautier) op.4 n°1/1872
Les Berceaux (Sully Prudhomme) op. 23 n° 1/1879
La poétesse Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859)
César Franck – Les Cloches du soir 1888
Reynaldo Hahn – Dans l’été 1908
Germain Dupont – Les Roses de Saadi
Francis Poulenc – À sa guitare (Pierre de Ronsard) 1935 / Priez pour paix (Charles d’Orléans) 1938
Gabriel Fauré – Dans les ruines d’une abbaye (Victor Hugo) op.2 n°1/c1866 / Le papillon et la fleur (Victor Hugo) op.1 n°1/1861
Tristesse (Théophile Gautier) op.6 n°2/c1873 / Vaisseaux, nous vous aurons aimés… (Jean dela Villede Mirmont) op. 118/1921
Joseph-Guy Ropartz
Quatre poèmes d’après l’ “Intermezzo” d’Henri Heine 1899
(Heinrich Heine Buch der Lieder “Lyrisches Intermezzo” ; trad. Ropartz)
Henri Duparc _ L’Invitation au voyage (Charles Baudelaire) 1870 / Lamento (Théophile Gautier) 1883
Manuel de Falla – Trois mélodies (Théophile Gautier): Les Colombes / Chinoiserie / Seguidille
Virginie Robilliard y José Luis Juri, violín y piano, a las 18 en la Sala de Cámara.
Virginie Robilliard
Recibió, a los 17 años el primer premio del Conservatorio Nacional Superior de Música de su ciudad, Lyon, como discípula del maestro Jacques Ghestem y también resultó ganadora del Concurso Internacional de Indianápolis (1990). En 1993 se graduó en la célebre Juilliard School of Music de Nueva York.
Su violín ha estado presente en salas prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York, la sala Pleyel y el Teatro de los Champs-Elysée de París. En los últimos años, su carrera se acercó a América Latina, donde se ha presentado con las orquestas Simón Bolívar, la Sinfónica de Venezuela, la Filarmónica de Bogotá, la Sinfónica Municipal de Caracas, la de San Salvador de Bahía en Brasil y la de Salta en Argentina, entre otras. También creó su propia cátedra de violín en el Centro Mozarteum de Caracas.
En 2006 editó un álbum en vivo con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, interpretando conciertos de Brahms y Tchaikovsky, y en 2010 otro con tríos de Brahms y Dvorak junto al pianista Frédéric-Vaysse-Knitter y al cellista Peter Czabo.
José Luis Juri
Nació en Buenos Aires y estudió en el Conservatorio Municipal de Música, perfeccionándose luego en Suiza con Edith Fischer, durante cuatro años. Desarrolla su actividad pianística tanto en Europa como en América Latina, actuando en recitales, como solista, con orquesta, o en agrupaciones de música de cámara. Ha estado presente en grandes salas como el Teatro de las Bellas Artes de México, el Gran Teatro de La Habana (Cuba), el Festival de Blonay (Suiza), la Scala di Milano (Italia), el Teatro Solís de Montevideo, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Argentino de La Plata o el Mozarteum Argentino. En 2006 recibió la condecoración de Cavaliere de la República Italiana y, recientemente, ha editado dos álbumes de música del romanticismo rioplatense, en forte-pianos originales.
Programa
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata Nº5, op. 24 “Primavera” / Allegro / Adagio molto expresivo / Scherzo-Trio-Allegro molto / Rondo-Allegro ma non troppo
Maurice Ravel (1875-1937)
Tzigane
César Franck (1822-1890)
Sonata / Allegretto ben moderato / Allegro / Recitativo-Fantasia / Allegretto poco mosso
La primera edición de este encuentro dedicado a intérpretes galos, que llega a su fin, cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia y la Alianza francesa.